tag:blogger.com,1999:blog-290525272024-03-10T03:47:50.498+01:00Little Nemo's KatHablemos de cómics y, por qué no, de cine, arte y cultura, que todo va junto de la mano.Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.comBlogger869125tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-162166417013572072024-01-28T14:07:00.000+01:002024-01-28T14:07:03.084+01:00El mundo sin fin, de Jancovici y Blain. Lo peor está por venir<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjuHxEvQf3k72oDQqYjKxdfq3j5gAHAzq4K7LGr_FmC8REkbzPUDYYO3sBvqLEYetScxxq8_8yLfHZQCx1WA96iNakX2Y4y6l44iVX4eXkLLk8wIP4fbZ3jsKpNaneP4rSOeK7vQyGY5HbEPbGHy-Ks5jMaUBdc96leOEB5lgvmOYX6WdpvTy7/s941/El%20mundo%20sin%20fin.jpeg" style="clear: left; display: inline; float: left; font-family: arial; font-style: italic; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="779" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjuHxEvQf3k72oDQqYjKxdfq3j5gAHAzq4K7LGr_FmC8REkbzPUDYYO3sBvqLEYetScxxq8_8yLfHZQCx1WA96iNakX2Y4y6l44iVX4eXkLLk8wIP4fbZ3jsKpNaneP4rSOeK7vQyGY5HbEPbGHy-Ks5jMaUBdc96leOEB5lgvmOYX6WdpvTy7/w166-h200/El%20mundo%20sin%20fin.jpeg" width="166" /></a><span style="font-family: arial; text-align: justify;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La lectura de <i>El mundo sin fin</i> resulta abrumadora por su torrente de datos y por su escrupulosa disección del fenómeno de la degradación medioambiental. Pero, al mismo tiempo, su exposición de la información es transparente y didáctica. El trazo suelto y flexible de <b>Blain</b> (con su interpretación libérrima de la composición y su utilización del espacio en blanco de la página) y su talento inaudito para las metáforas visuales se adaptan como un guante a las siempre didácticas teorizaciones de <b>Jancovici</b>; cargadas de ejemplos, analogías y simplificaciones conceptuales (que nunca van en perjuicio de la objetividad y la exactitud). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig3diMlgu_p7-YWmVLKr0gdheep8L_NU2j0FQGxiuAx5gnlJxK6FZXg8S0Z4L2bRePqcs4_jGoICvYjpQfetLAEtECwDHR0KmC4o-RDs-O5nNabSSXrP4I4l16dHOpiN5-D7IJbNmYWSO60VSG2YcWC5OYsXIJhpYsJC5ZtpnFKW8-VmDTWkSS/s1500/El%20mundo%20sin%20fin%200.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1242" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig3diMlgu_p7-YWmVLKr0gdheep8L_NU2j0FQGxiuAx5gnlJxK6FZXg8S0Z4L2bRePqcs4_jGoICvYjpQfetLAEtECwDHR0KmC4o-RDs-O5nNabSSXrP4I4l16dHOpiN5-D7IJbNmYWSO60VSG2YcWC5OYsXIJhpYsJC5ZtpnFKW8-VmDTWkSS/w331-h400/El%20mundo%20sin%20fin%200.jpeg" width="331" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAv45etdgk9Yys6vWWIG8rvheKi5tYyC7gRNBbb8tQDE5jlR4XyieA0tC4igeiE7aZB2y2V00IyhtnUsCtDxV6R68DrmjofkSlRlwcr9-I2MdpJQilp20AfsxMp4sDGAGxZdbESyOzetLn5J4Iz7uCWPYMvOdcBbH_xfucPn1KoDFBo7lXyKva/s1500/El%20mundo%20sin%20fin%201.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1242" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAv45etdgk9Yys6vWWIG8rvheKi5tYyC7gRNBbb8tQDE5jlR4XyieA0tC4igeiE7aZB2y2V00IyhtnUsCtDxV6R68DrmjofkSlRlwcr9-I2MdpJQilp20AfsxMp4sDGAGxZdbESyOzetLn5J4Iz7uCWPYMvOdcBbH_xfucPn1KoDFBo7lXyKva/w331-h400/El%20mundo%20sin%20fin%201.jpeg" width="331" /></a></div></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Es cierto que <i>El mundo sin fin</i> no
es la lectura más alegre ni la más esperanzada para mirar hacia el
futuro, pero de vez en cuando no está mal que alguien nos dé un sopapo
de realidad y nos explique que, en el fondo y en la forma, el ser humano
es un parásito y que nos estamos cargando el único mundo que tenemos;
lo demás es ciencia ficción o negacionismo embrutecedor.</span></p><p></p><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6LyJn4o3_MZw3kLcUezV_ajFApDNkaNAH-HsjdVGb4hc01cKopLlrZXtyB3M_Ixd08UgyGbggM70bfy8M2PBSMMRzRxeHnPA2U-QuhQ8-BIsk3B_MrYi0As-wAOByXGHsA2BdTGUxoQp6ixXnzzn1R2VR2pqDK-ugEZxPSC7FXsxwaN7_fBhR/s701/El%20mundo%20sin%20fin%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="521" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6LyJn4o3_MZw3kLcUezV_ajFApDNkaNAH-HsjdVGb4hc01cKopLlrZXtyB3M_Ixd08UgyGbggM70bfy8M2PBSMMRzRxeHnPA2U-QuhQ8-BIsk3B_MrYi0As-wAOByXGHsA2BdTGUxoQp6ixXnzzn1R2VR2pqDK-ugEZxPSC7FXsxwaN7_fBhR/w298-h400/El%20mundo%20sin%20fin%205.jpg" width="298" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"></span> </span></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSWkam6_xrPAfg0C7EVII81p0KJRj6Ceuftw0Yeiaq9CwW4f2fb6nmkSQpLWlRVDp94tXTBuHRx6-8jEq3Wx7y6-z8ENISyAGsB0cEilbxgATB_0GgsDNDjBO5DNTaOfO90CYHx_mQ-ooZeEnAa0-zn7blZlDyhV19IJV1i5rhD8p5CiGNqfcx/s699/El%20mundo%20sin%20fin%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="527" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSWkam6_xrPAfg0C7EVII81p0KJRj6Ceuftw0Yeiaq9CwW4f2fb6nmkSQpLWlRVDp94tXTBuHRx6-8jEq3Wx7y6-z8ENISyAGsB0cEilbxgATB_0GgsDNDjBO5DNTaOfO90CYHx_mQ-ooZeEnAa0-zn7blZlDyhV19IJV1i5rhD8p5CiGNqfcx/w301-h400/El%20mundo%20sin%20fin%203.jpg" width="301" /></a></span></div><p></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-36045974043540417912024-01-06T17:00:00.048+01:002024-01-18T19:28:01.247+01:00Algunos grandes cómics de 2023<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">Abrimos esta lista-resumen del año apuntando (como ya han señalado algunos de los popes de la crítica comicográfica) al aluvión de grandes cómics que nos ha traído este 2023, con mención especial a las obras de producción nacional. Para nosotros también ha sido un año especial, porque, gracias a Ediciones Marmotilla, hemos conseguido dar luz, al fin, a nuestra <a href="https://lamarmotilla.com/producto/la-normalizacion-postmoderna-1989-2021/" target="_blank"><i>La normalización postmoderna (1989-2021)</i></a> y hemos podido disfrutar de la reedición de <i><a href="https://publicaciones.unileon.es/product/la-arquitectura-de-las-vinetas-texto-y-discurso-en-el-comic/" target="_blank">La arquitectura de las viñetas</a></i> que con tanto esmero nos han regalado desde Grafikalismos.<br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">Recordamos pocas temporadas con una cosecha de cómics como la de este curso; muchos de ellos están llamados a convertirse en clásicos y eso que, por el camino, nos hemos dejado bastantes lecturas. Vamos allá con nuestra selección. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim-GmD1NTmWXC1Hxf_XvNuGua2opkJni03VKrYFE8x2gcyEBwAoCB8ZMphyphenhyphenWBZOsoIkAMkJeuMrCcCNYnobFuSuLccqyRAN7MMULpazKdDFacALiwXBoPLTN78nhEP2snA6xmtXSbjVoer7wr8CnB8_PrUI3A7I7BLZf7Kz98XbdaWsZzUVxDM/s945/Ronson.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="669" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim-GmD1NTmWXC1Hxf_XvNuGua2opkJni03VKrYFE8x2gcyEBwAoCB8ZMphyphenhyphenWBZOsoIkAMkJeuMrCcCNYnobFuSuLccqyRAN7MMULpazKdDFacALiwXBoPLTN78nhEP2snA6xmtXSbjVoer7wr8CnB8_PrUI3A7I7BLZf7Kz98XbdaWsZzUVxDM/w142-h200/Ronson.jpg" width="142" /></a><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i>Ronson</i> (Autsaider Comics), de <b>César Sebastián</b>: César Sebastián nos invita a repensar sobre los efectos de la memoria en la biografía de cada uno. Lo hace mediante un narrador ficticio que, a partir de los recuerdos de su niñez, rememora el mundo extinguido de aquella España rural del franquismo; tan triste y tan gris. Una España cruel y reprimida que encuentra, entre los intersticios de la infancia, hueco para la humanidad, el afecto y la resiliencia. En un ejercicio de lucidez nostálgica (que nos recuerda a <a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2013/07/la-infancia-de-alan-de-emmanuel-guibert.html">otras estupendas ficcionalizaciones</a> existenciales que jugaban con la idea de la memoria reconstruida), <i>Ronson</i> establece un doble juego de narración biográfica y de contigüidad simbólica entre el monólogo existencial de su protagonista y las (muy escogidas) imágenes fragmentarias de su recuerdo (en el espacio de su niñez). En ciertos momentos el verbo y la imagen se encuentran en hallazgos felices que condensan la esencia de un cómic agudo y emocionante: “El pasado es un territorio en disputa permanente; tal vez representa menos lo que una vez fuimos que aquello en lo que nos hemos convertido. La memoria recrea y distorsiona y, por tanto, guarda una vaga similitud con la realidad que pretende preservar. Pese a ello, sigo buscando refugio en los vestigios de mi infancia más remota.” </span></span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></span></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9fbYJVi9bQB6ROfFSFzvaMxdWPH_cmC1AYaPEzRq3EWzTRkmGENixeOYR3cIJ_3H1yNNnUVI5HBzK8IfijmJcMr4LudCojP96AYJXHui2aCCMjuR9l8kWhXLtWcJUS84RLitGt2jZfhZM_KRrSCmoOPAQ4kkRdLWCO-txhIiT4hamBhbaoI7K/s1500/La%20espera.jpg" style="clear: left; float: left; font-style: italic; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1072" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9fbYJVi9bQB6ROfFSFzvaMxdWPH_cmC1AYaPEzRq3EWzTRkmGENixeOYR3cIJ_3H1yNNnUVI5HBzK8IfijmJcMr4LudCojP96AYJXHui2aCCMjuR9l8kWhXLtWcJUS84RLitGt2jZfhZM_KRrSCmoOPAQ4kkRdLWCO-txhIiT4hamBhbaoI7K/w143-h200/La%20espera.jpg" width="143" /></a><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i>La espera</i> (Penguin Random House), de <b>Keum Suk Gendry-Kim</b>: Puede que éste sea el cómic más triste que hemos leído en 2023. Como ya demostró con el estupendo <a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2022/12/hierba-de-keum-suk-gendry-kim-vidas.html" target="_blank"><i>Hierba</i></a>, </span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">Keum Suk Gendry-Kim</span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"> es una experta a la hora de contar relatos desgarradores. Hay historias reales tan inverosímiles como la peor distopía concebible por cabeza humana; Gendry-Kim se basa en la biografía de su propia madre y en la de otros dos testimonios reales para construir una ficción que huele a verdad en cada página. La anciana Gwija, la protagonista del cómic, pudo ser una entre las miles de personas que se separaron de sus seres queridos cuando, después de la Segunda Guerra Mundial, estalló el conflicto entre Corea del Norte y Corea del Sur. Muchos norcoreanos tuvieron que huir hacia el sur para salvar sus vidas durante los enfrentamientos entre las fuerzas comunistas (apoyadas por Rusia) y los proaliados (al lado de Estados Unidos). En ese exilio forzoso, muchos hombres y mujeres se separaron de sus familiares para siempre. Gwija perdió a su hijo y a su marido. <i>La espera</i> remite (con tono inmisericorde y con ese expresionismo airado que caracteriza a su autora) a los breves y muy escasos reencuentros periódicos que, durante estas últimas dos décadas, han venido organizando los gobiernos de las dos Coreas para reunir a familiares perdidos durante la guerra; casi todos ellos son ya octogenarios y nonagenarios y, sin excepción, intentan sobrevivir a las cicatrices incurables de una existencia lacerada por la ausencia y la imposibilidad del olvido.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></span></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuhnfJqNAKvii5Ee55_QeWRHeOcKAkvDwikrYeT2KHCjaM3MwCxnk09_MNdl2CJtlobaM6KNUTuhevqzWQXH9B2b9kvpySAVu_XdNfyBF8DBJ6LRi3sHaJJEi8aAIvi0MlFBworRB9nbUMs28aqilCRVq6n9Zyln4a70q2gEARF4lf73MG04E/s915/Lubianka.jpeg" style="clear: left; float: left; font-style: italic; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="915" data-original-width="650" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuhnfJqNAKvii5Ee55_QeWRHeOcKAkvDwikrYeT2KHCjaM3MwCxnk09_MNdl2CJtlobaM6KNUTuhevqzWQXH9B2b9kvpySAVu_XdNfyBF8DBJ6LRi3sHaJJEi8aAIvi0MlFBworRB9nbUMs28aqilCRVq6n9Zyln4a70q2gEARF4lf73MG04E/w142-h200/Lubianka.jpeg" width="142" /></a><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i>Lubianka</i> (Norma Editorial), de <b>Felipe Hernández Cava</b> y <b>Pablo Auladell</b>: Hernández Cava siempre ha sido un intelectual comprometido, un guionista que ha denunciado el fascismo, el terror y la violencia (la de los totalitarismos y el terrorismo, pero también la del capital). Sus cómics siempre se han posicionado al lado de la víctima y del trabajador. <i>Lubianka</i> entra en ese momento epifánico convertido ya en subgénero que podríamos definir como “la caída de venda”. Ese despertar ideológico que muchos pensadores de izquierdas vivieron al leer obras como <i>Archipiélago Gulag</i> o <i>El cero y el infinito,</i> después de constatar que el fracaso comunista, personificado en el reinado del terror de Stalin (con sus purgas atroces, su paranoia asesina y su maltrato caprichoso del pueblo), sólo era comparable al horror nazi. <i>Lubianka</i> narra una biografía ficticia: la de un escritor provinciano entregado a la causa bolchevique, que llega a la capital para convertirse en lacayo del régimen, uno de tantos torturadores que habitaron aquel edificio sombrío que da título al cómic. El trazo expresionista y violento de Pablo Auladell contribuye decisivamente en la creación de la atmósfera opresiva y claustrofóbica que, sin duda, tenían aquellas oficinas y cámaras de tortura que recorrían la Lubianka.</span></span></p><p></p><p style="text-align: justify;"></p><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM8iTpBItZ2TsuvJIsWKXyAWArVTZVklufi0Hcvxy6B8L_etcexxwFMSW45EyFEFin9ZRffB9CA0bBOGbcMB5xU7GA8pt-e-sZ9-fqUoVCW4KnOCFU1wLmm6kYhGc-IreiidrobWCq7eem-QlTZr3s5qQLTNVgSUySYQ0F7VMD_ieJngp6rfwD/s1200/El%20cielo%20en%20la%20cabeza.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="940" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM8iTpBItZ2TsuvJIsWKXyAWArVTZVklufi0Hcvxy6B8L_etcexxwFMSW45EyFEFin9ZRffB9CA0bBOGbcMB5xU7GA8pt-e-sZ9-fqUoVCW4KnOCFU1wLmm6kYhGc-IreiidrobWCq7eem-QlTZr3s5qQLTNVgSUySYQ0F7VMD_ieJngp6rfwD/w157-h200/El%20cielo%20en%20la%20cabeza.jpg" width="157" /></a></div></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>El cielo en la cabeza</i> (Norma Editorial), de <b>Antonio Altarriba</b>, <b>Sergio García</b> y <b>Lola Moral</b>: Altarriba, García y Moral unen esfuerzos, talento y maestría, cada uno en lo suyo, para levantar una historia épica individual que, en un ejercicio fabuloso de proyección simbólica, termina reflejando la historia entera del continente africano y sus tragedias contemporáneas (muchas de ellas necrosadas ya en una dolorosa inercia asesina). De alguna manera, <i>El cielo en la cabeza</i> nos recuerda a aquella otra crónica trágica que el periodista Ryszard Kapuscinski construyera en <i>Ébano,</i> desde la realidad fragmentada de los conflictos africanos. En este caso, la mirada subjetiva del escritor aparece sustituida por el despiadado periplo biográfico del niño Nivek, un superviviente en el infierno. Su historia se levanta a partir de una ficción construida con los cuajarones que marchitan al continente: el de las minas de sangre, los niños soldado, la trata de esclavos, los fundamentalismos asesinos y las pateras-ataúd... La caricatura flexible y maleable de Sergio García (con su concepción macroestructural de la página, sus dibujos trayecto y sus mil soluciones visuales) contribuye decisivamente, junto al uso simbólico del color de Lola Moral, en la narración de ese viaje alegórico, épico y atroz, en el que Altarriba nos empuja poco a poco hacia el corazón de las tinieblas.</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"></span></div><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: justify;"><i><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-qUKK-r5ebGDURyQAUL-sYB5W-w-8DbDinao8kbdlA9kolOwv0QqLKbNytOgZB3DEb_jduZgb-sDIHk_sOVDX2-jSk9xoo7diVrZiGq027AYOL5mpFXLCvf6sGbo-SddhYFRc9FfIBGKsIU5TjMfN5gYpYKIAbV4Elex301iKqmEI3zhaNdOx/s1200/Patos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="898" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-qUKK-r5ebGDURyQAUL-sYB5W-w-8DbDinao8kbdlA9kolOwv0QqLKbNytOgZB3DEb_jduZgb-sDIHk_sOVDX2-jSk9xoo7diVrZiGq027AYOL5mpFXLCvf6sGbo-SddhYFRc9FfIBGKsIU5TjMfN5gYpYKIAbV4Elex301iKqmEI3zhaNdOx/w149-h200/Patos.jpg" width="149" /></a></i>Patos</i>, de <b>Kate Beaton</b>: A Kate Beaton la conocemos por sus muy intelectualizados e interdiscursivos gags cortos (de una tira o media página, la mayoría), en los que recorre con humor postmoderno la historia de la cultura universal. Su novela gráfica <i>Patos</i> se aparta radicalmente de aquellos para construir un monumental <i>slice of life</i> autobiográfico acerca de los años que la autora pasó en las explotaciones petrolíferas de Alberta, con la finalidad de pagar la hipoteca con la que había costeado sus estudios universitarios. Beaton recurre a un dibujo desenfadado, esquemático y caricaturesco, que apuesta por un bitono gris para recrear los escenarios industriales en los que se mueven sus protagonistas. Un estilo que, a priori, podría desentonar con el tono costumbrista del cómic, pero que funciona como contrapunto perfecto para mostrar la mirada extrañada de una joven abrumada por aquello a lo que ha decidido enfrentarse día a día: ese monstruo informe e insaciable que cubre la tierra con raíces y tentáculos de metal en las explotaciones petrolíferas y que bestializa al ser humano sacando lo peor que lleva dentro. La historia autobiográfica de <i>Patos</i> funciona así también como carta de denuncia ante los abusos machistas y las aberraciones sociales que ciertos escenarios laborales siguen perpetuando.<br /></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7WPtpiPou-IJt2V5mL89nlD18s7yyN_1m1EZ5huvOm9dEyGea_MZrDdq5FTb9PT6Lh0U2mF48qfXDoU25VYYj8l2VLMZNfok69ji7jPqkBgfDDOeFmTlYcBxE_4TdpJUEOI6YUGfT7B2ZJLS-L3mKrmBWLID7VNwbZuNiSpr1PaYz0W1ZoAUj/s934/Hecha%20a%20s%C3%AD%20misma.jpg" style="clear: left; float: left; font-style: italic; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="650" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7WPtpiPou-IJt2V5mL89nlD18s7yyN_1m1EZ5huvOm9dEyGea_MZrDdq5FTb9PT6Lh0U2mF48qfXDoU25VYYj8l2VLMZNfok69ji7jPqkBgfDDOeFmTlYcBxE_4TdpJUEOI6YUGfT7B2ZJLS-L3mKrmBWLID7VNwbZuNiSpr1PaYz0W1ZoAUj/w139-h200/Hecha%20a%20s%C3%AD%20misma.jpg" width="139" /></a><i>Hecha a sí misma</i> (Aristas Martínez), de <b>Alicia Martín Santos</b>: Cuando la sátira se hace con gracia es algo muy serio. Y <i>Hecha a sí misma</i> es una novela gráfica realmente graciosa. En un apunte biográfico al final del libro, se dice que Alicia Martín Santos "estudió derecho y tiene un trabajo serio y normal como asesora jurídica en una multinacional". Si no se trata de otro guiño paródico de los que abundan en el cómic, podemos afirmar que la autora sabe de lo que se habla. Porque <i>Hecha a sí misma</i> se enfrenta a este presente neoliberal y corporativo que nos ha tocado vivir haciendo una disección muy cáustica del funcionamiento interno de las grandes multinacionales que dictan las reglas del mercado global. A través de su personaje principal, Cuca Báumez, esa empleada ya no tan joven, llena de sueños frustrados y anclada al presente alienante de los agravios de género y la falta de oportunidades de una macrocorporación, se nos desvelan los absurdos y los engranajes kafkianos de un sistema viciado por la codicia y esa idea imposible del crecimiento progresivo a costa de la deshumanización. Con un estilo gráfico basado en texturas de collage digital y un manejo audaz de los planos generales, Alicia Martín Santos fabrica una atinada parodia en la que (de paso y aprovechando que Cuca pasaba por allí) también se asoma con mirada aguda a muchos otros abismos contemporáneos, como los de las redes sociales, la IA o la ludificación del mundo laboral. </p><p></p></span><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguxKbYt6ccfMiQkLPL0u8DUianWXdH8laU_MUjSS8_RmWCRnKBpX85_LMG1g3M2Ot8QWU08xKE-05EsPS4GudegZCCTYfLnaYOGjKw49qNfHtV9hiJIdYCZkpXECBtrzYyXnBh68YfZJAYhNPF7xbzeJONjiP3nwBCU9NlNE5XnW9d02_oHW74/s663/M%C3%B3nica.jfif" style="clear: left; float: left; font-style: italic; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="663" data-original-width="474" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguxKbYt6ccfMiQkLPL0u8DUianWXdH8laU_MUjSS8_RmWCRnKBpX85_LMG1g3M2Ot8QWU08xKE-05EsPS4GudegZCCTYfLnaYOGjKw49qNfHtV9hiJIdYCZkpXECBtrzYyXnBh68YfZJAYhNPF7xbzeJONjiP3nwBCU9NlNE5XnW9d02_oHW74/w143-h200/M%C3%B3nica.jfif" width="143" /></a><i>Mónica</i> (Fulgencio Pimentel), de <b>Daniel Clowes</b>: Cada cómic de Clowes es el acontecimiento editorial del año. En la página de créditos de su nuevo cómic, Clowes desarrolla, en un apresurado (pero muy significativo) resumen diacrónico de apenas veinte viñetas, la historia completa de la creación del mundo. <i>Mónica</i> encierra otro sumario existencial, mucho más detallado éste, el de la vida atribulada de la mujer que da título al cómic. Su vida funciona así como resumen de un itinerario completo, como un universo privado que se rige por unas reglas propias. Las biografías ficcionales son una de las especialidades del dibujante de Chicago. Casi todas ellas están protagonizadas por <i>outsiders</i> y personajes marginales que habitan una realidad alucinada y paralela. El extrañamiento preside casi todas las páginas de Clowes. Su dibujo se ha depurado y ha añadido matices que han ayudado a dejar atrás la rigidez de sus primeros trabajos y aquella tendencia a repetir rostros (sobre todo los de mujeres jóvenes), que hacían complicado diferenciar personajes entre sí. Además, Clowes se ha convertido en un escritor soberbio. </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPZt8F74Gaik7sy3x3qfjEATFBPLDAGu4HX5iJ51ET3IKMdNaU7wS6_R6bNOXBbPEjxvUIl6yg9u2KEjxdgYp5u_X5TBuuJO6bE1FKVXhS_JhpyvFnH6iz2yeZbPfXK8yZCazmajucYnj04p-q5R5EdgpdCGAvDLL8MMzhqBTqjSj9IFPEYMNO/s737/Contrition.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="737" data-original-width="552" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPZt8F74Gaik7sy3x3qfjEATFBPLDAGu4HX5iJ51ET3IKMdNaU7wS6_R6bNOXBbPEjxvUIl6yg9u2KEjxdgYp5u_X5TBuuJO6bE1FKVXhS_JhpyvFnH6iz2yeZbPfXK8yZCazmajucYnj04p-q5R5EdgpdCGAvDLL8MMzhqBTqjSj9IFPEYMNO/w150-h200/Contrition.jpg" width="150" /></a></i><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2023/06/contrition-de-carlos-portela-y-keko-muy.html" target="_blank"><i>Contrition</i></a> (Norma Editorial), de <b>Carlos Portela</b> y <b>Keko</b>: <i>Contrition</i>
es un cómic estremecedor. Como pocos que hayamos leído. Un relato que
nos sacude hasta el asco y que nos dejará rumiando acerca de las
miserias humanas durante mucho tiempo. Thriller, <i>noir</i> e
investigación criminal en el mismo lote. El nuevo cómic de Portela y
Keko bucea en las profundidades del alma desde su mismo punto de
arranque (los delincuentes condenados por delitos sexuales) y lo hace
con buenas dosis de suspense, al ritmo de misterios ocultos y una
pesquisa criminal en la que a nadie parece interesarle descubrir la
verdad. Los autores construyen su relato de vidas cruzadas a partir de
un punto de vista alterno que, en una narración no lineal, nos lleva de
un personaje a otro al mismo tiempo que se le revelan al lector las
claves y los entresijos de una historia infectada de ponzoña y tan negra
como pueda llegar a serlo el alma humana. El dibujo de Keko nos sumerge de lleno en esta oscuridad tenebrosa que domina el
relato. <br /></span></p><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: justify;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPSubf2zXG4eF6OJNH-uIEcPQfnUelIzdlkGsKDECOkx6QBPYysYOmMO_srkVQV0Lo_xeRwFP3PFNii_0mwxFpgWs7Hej_DUlxtlDIYMKGTNYevt7LhEu2iJfC2r-YkyYMYNcOR0HvZPnb8VNeMG4g8Rywcn2z73VTf0CM-2r9OYn15m0usLO/s792/Ultrasound%20-%20Conor%20Stechschulte.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="573" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPSubf2zXG4eF6OJNH-uIEcPQfnUelIzdlkGsKDECOkx6QBPYysYOmMO_srkVQV0Lo_xeRwFP3PFNii_0mwxFpgWs7Hej_DUlxtlDIYMKGTNYevt7LhEu2iJfC2r-YkyYMYNcOR0HvZPnb8VNeMG4g8Rywcn2z73VTf0CM-2r9OYn15m0usLO/w145-h200/Ultrasound%20-%20Conor%20Stechschulte.jpg" width="145" /></a></i></div></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Ultrasound</i> (Libros Walden), de <b>Conor Stechschulte</b>: El apellido más impronunciable del año nos regala uno de los cómics más inquietantes. Una mezcla incómoda entre Todd Solondz y David Lynch, que ya es decir. Con su realismo sucio esquemático (lo de sucio es literal en este caso, ya que Stechschulte parece renunciar a borrar o adecentar las marcas y huellas de rectificados y correcciones) y con su empleo de cinco colores diferentes, Stechshulte despliega una historia en la que nada es lo que parece, en la que cada giro de guion abre una puerta que nos conduce a un sitio todavía más incómodo que el anterior; un lugar en el que las historias de desamor se convierten en experimentos de control social. Nada es casual en <i>Ultrasound</i>, ni las alternancias cromáticas, ni las correcciones sobre la página y los bocadillos, ni las veladuras y capas sobredibujadas, ni los indicios y anticipaciones que se esparcen (a veces de forma casi imperceptible) por cada una de las páginas del cómic… Todo responde al orden superior de una historia basada en los equívocos, el ocultamiento y un psicologismo realmente retorcido. Así que, cuando terminamos <i>Ultrasound</i>, tenemos la impresión de que nunca antes habíamos leído algo parecido. ¿Hay mejor elogio que ese?</span></p><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhuTMq4wSdxV6yfw5jF7KWBik1TrX1z_l-xbWXS5GXFE3KvRf5VMUs5IBlpFToWy1DyOFvV03O0XnUm7xyAbp1-yZVozZ6VA91rTs0oIPRdAtkse0kGF5KIqKy7rn4MhTw77DqzS9eEEhXZ2elpJCDyvjpHqTfCBWi_5FUDMbPRJH6DofeOMwi/s2560/El%20gran%20vac%C3%ADo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1901" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhuTMq4wSdxV6yfw5jF7KWBik1TrX1z_l-xbWXS5GXFE3KvRf5VMUs5IBlpFToWy1DyOFvV03O0XnUm7xyAbp1-yZVozZ6VA91rTs0oIPRdAtkse0kGF5KIqKy7rn4MhTw77DqzS9eEEhXZ2elpJCDyvjpHqTfCBWi_5FUDMbPRJH6DofeOMwi/w149-h200/El%20gran%20vac%C3%ADo.jpg" width="149" /></a><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2023/05/el-gran-vacio-de-lea-murawiec-ahogados.html"><i>El gran vacío</i></a> (Salamandra Graphic), de <b>Lea Murawiec</b>: ¿Quién no ha tecleado alguna vez su nombre en Google, sólo para descubrir que no somos únicos? Estamos seguros de que la joven dibujante francesa Léa Murawiec tiene un nombre de esos que no se repiten mucho, sin embargo, en <i>El gran vacío</i> plantea una original hipótesis distópica que encaja muy bien en el plano simbólico de estos tiempos de <i>likes</i>, <i>selfies</i> a mayor gloria de uno mismo y vanidad autorrepresentativa en las redes sociales. Imaginemos que todos los aspectos de nuestra vida y nuestra salud dependieran exclusivamente de nuestro nombre y su aparición (“presencia”) en un ciberespacio fractal y multiplicador que termina por confundirse con la existencia misma. El día en el que el espacio público y el espacio privado se confundan con el espacio virtual. La idea no es del todo nueva (recordemos, por ejemplo, aquel inquietante “Nosedive” de la tercera temporada de <i>Black Mirror</i>). Murawiec, sin embargo, desarrolla su propuesta con un apabullante despliegue visual y un original estilo gráfico en el que la expresividad cinética del manga se mezcla con la señalética y con un tratamiento formalista y abigarrado de los espacios arquitectónicos que (hasta en el uso del color) nos recuerda a una versión tridimensional del neoplasticismo de Mondrian y De Stijl. La ciudad en la que vive Mane Naher, la protagonista del cómic, parece ser el único sitio del mundo realmente habitable; fuera de sus márgenes alienantes, sus rascacielos y el espacio (público y privado) invadido por la publicidad nominal (los miles de nombres de sus habitantes que se reproducen sin cesar en muros, carteles, pósteres y pantallas, para constatar su existencia, su “presencia”), no hay nada: sólo ese gran vacío que da título al cómic. Mane Naher, además, ha tenido la mala suerte que de su nombre es el mismo que el de la cantante de moda; hecho que la relega a la insignificancia, a la ausencia de una “presencia” que garantice incluso sus constantes vitales.</p><div style="text-align: justify;"><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4n3vyPlddA-uKJ9m0xgcnLWjlItmrTbpRZF2jragsDiQQPKn5ybTEz42whI7YSHqaD4brDjmUkaRNDD6VcmsvI76Di8q2a_JkuVDzm_Lsi5TmLl8biAB0coHDe6ZpPbb1pgmdSBfPHGHpTRNBbEivqSC4Ll68EJYZPpFL4zLcj4Ja01jidDnH/s918/El%20Museo.jpeg" style="clear: left; float: left; font-style: italic; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="649" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4n3vyPlddA-uKJ9m0xgcnLWjlItmrTbpRZF2jragsDiQQPKn5ybTEz42whI7YSHqaD4brDjmUkaRNDD6VcmsvI76Di8q2a_JkuVDzm_Lsi5TmLl8biAB0coHDe6ZpPbb1pgmdSBfPHGHpTRNBbEivqSC4Ll68EJYZPpFL4zLcj4Ja01jidDnH/w141-h200/El%20Museo.jpeg" width="141" /></a><i>El museo</i> (Norma Editorial), de <b>Jorge Carrión</b> y <b>Sagar</b>: ¿Cómo se describe, se abarca o se penetra en los misterios de un museo o de cualquier otra colección? Con imágenes, por supuesto. Pero también con palabras que permitan escrutar en los misterios de la mirada, que permitan desmondar lo superficial para hallar subtextos y lecturas ocultas. Eso es lo que hicieron Carrión y Sagar cuando el Museo Nacional d'Art de Catalunya les ofreció la posibilidad de acercarse a sus salas y sus obras para crear un libro-catálogo-ensayo en torno a su colección. Luego, Norma Editorial decidió publicarlo dentro de su catálogo. Sin embargo, <i>El museo</i> no es un cómic (no sólo es un cómic), es un objeto postmoderno (no tan diferente, en el fondo, de <i>Todos los museos son novelas de ciencia ficción</i>, aquel otro libro que Carrión publicó en 2022 narrativizando otro museo, el Centro José Guerrero, de Granada). Apoyándose en disciplinas como las teorías de la recepción, de la percepción, la estética, la semiótica o la pragmática, Carrión construye una reflexión sobre la mirada en forma de microensayos interconectados, que adquieren entidad gráfica gracias a la fascinante traducción visual de Sagar (en la que abundan recursos y técnicas estilísticas). De este modo, <i>El museo</i> avanza de lo particular (quizás el mayor lastre de la obra recaiga precisamente en su exhaustivo localismo y la sincronicidad de la propuesta) a lo general, dejando por el camino un ramillete de reflexiones de esas que agitan la inteligencia e invitan a mirar de una forma diferente.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTuNB5itwpXd_XJ2iM4kiyfrkPyarpov7AFApIZsG7Zhy_BQF706LbLQLbTgjdj4heyX1vyIQHXLzftEVZ3x3fAnKs3HaBF7SkktkXBUbgaAOg_oUgQj6sFpLB6kjtmoducm8nHEtf0gHTdK8iw0ErU5VnKrKdbBCfD23LvAwEaM6hLUFjCGep/s700/El%20enigma%20Pertierra.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="573" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTuNB5itwpXd_XJ2iM4kiyfrkPyarpov7AFApIZsG7Zhy_BQF706LbLQLbTgjdj4heyX1vyIQHXLzftEVZ3x3fAnKs3HaBF7SkktkXBUbgaAOg_oUgQj6sFpLB6kjtmoducm8nHEtf0gHTdK8iw0ErU5VnKrKdbBCfD23LvAwEaM6hLUFjCGep/w164-h200/El%20enigma%20Pertierra.jpg" width="164" /></a></i></div><p><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2023/08/el-enigma-pertierra-de-fernando-marias.html"><i>El enigma Pertierra</i></a> (Astiberri), de <b>Fernando Marías</b> y <b>Javier Olivares</b>: ¿Es <i>El enigma Pertierra</i> un cómic siquiera? ¿O se trata más bien de un objeto postmoderno <span style="text-align: left;">(el segundo en esta lista ya)</span><span style="text-align: left;">? En su prólogo el propio Fernando Marías nos arroja algo de luz sobre la cuestión (o no): “En noviembre de 2009 la editorial SM encargó al novelista Fernando Marías la escritura de una novela que habría de ser la primera del género «transmedia» escrita en idioma español para jóvenes. Con el término «transmedia» se denominaba un género, incipiente entonces, que reuniera, además de letra impresa, opciones como páginas web, conexiones YouTube, etc.”. </span><i style="text-align: left;">El enigma Pertierra</i><span style="text-align: left;"> nace, entonces, como objeto interdisciplinar vertebrado por la novela </span><i style="text-align: left;">El silencio se mueve</i><span style="text-align: left;"> (2010), del propio Fernando Marías; la historia de un ilustrador casi olvidado (Joaquín Pertierra) que en los años 70, tras muchos años de ilustrar portadas de libro, trabajos de prensa, carteles y cubiertas de discos, decidió dibujar un cómic para contar su historia. En este punto, aparece la figura de Javier Olivares. Tras la muerte de Fernando Marías (en febrero de 2022), Astiberri ha reunido en un único volumen todo el material intermedial creado por Javier Olivares: las ilustraciones con las que alimentó el blog Pertierra, sus bocetos y el cómic que creó para la novela de Marías; material al que se suman unas páginas de cómic inéditas, que Marías dejó escritas acerca de un improbable encuentro entre Pertierra y el cineasta Jean-Pierre Melville. Dentro de este divertido juego de identidades cruzadas y engaños metaficcionales destaca el talento de Olivares para dar forma a un universo gráfico fascinante en el que el lector se deja “embaucar” con el placer de un cómplice satisfecho.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc10tZjOSI8fCWZim_BZhWSQGsu15rXtxowA8PKCLmZQ-U1gf0yO2KegK-2BdS4IO7Hbhy36i-1Ka-Z_Sn-9SWt2g-8bFf_icixPpcQs2U3nhlsRxN0SrlME10EZt3-k82VM5ANeVbnTX4CRC6UBybphzdbDx9XqYhYeQ5ejBoZlmAD5Vxr4Id/s1500/Krazy%20Kat.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1294" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc10tZjOSI8fCWZim_BZhWSQGsu15rXtxowA8PKCLmZQ-U1gf0yO2KegK-2BdS4IO7Hbhy36i-1Ka-Z_Sn-9SWt2g-8bFf_icixPpcQs2U3nhlsRxN0SrlME10EZt3-k82VM5ANeVbnTX4CRC6UBybphzdbDx9XqYhYeQ5ejBoZlmAD5Vxr4Id/w173-h200/Krazy%20Kat.jpg" width="173" /></a></i></div><p><i>Krazy Kat. Páginas dominicales</i> (La Cúpula), de <b>George Herriman</b>: Vamos a desdecirnos en un puñado de líneas. La publicación por parte de La Cúpula de los <i>sundays</i> de Herriman es el acontecimiento editorial del año. Hay que tener mucha osadía para lanzarse a traducir a Herriman; a cualquier idioma. Hacerlo así de bien es, además, un hito. No vamos a descubrir a Herriman aquí y ahora (échenle un ojo al nombre de este blog). Su influencia en el mundo del cómic es y ha sido enorme: junto a algunos otros pioneros, como McCay, Feininger o Sterrett, el autor de <i>Krazy Kat</i> fue de los pocos que, con sus dibujos secuenciados, intentaron caminar en paralelo a los artistas de las vanguardias pictóricas; de los pocos que intentaron salirse de esa zona de confort trituradora de cualquier originalidad que delimitaban las exigencias (lúdicas) de un público popular de lectores y las restricciones (draconianas) de una industria que aborrecía las innovaciones. En ningún lugar se adivina mejor la audacia de Herriman que en sus planchas dominicales, cargadas de ideas (y experimentación), de guiños humorísticos (<i>slapstick</i>) y de audaces ejercicios metaficcionales que, hasta ese momento, no parecían compatibles con el lenguaje de las viñetas. Lo demás, la peripecia argumental, el triángulo amoroso que forman sus tres protagonistas y los escenarios metamórficos que caracterizaban a la serie, ya es historia.</p></div></span>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-25925024820719128112023-12-28T16:44:00.001+01:002023-12-28T16:46:18.831+01:00La normalización postmoderna (1989-2021). El prólogo de Pons<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkkDTJWvhk3pbxaPKtz6zERfuyDnS4AkhNcOvYA4LTS_zAmcs2H4OaCPm3Fd7osujFR4F0Xgxpg6MBO1ngj4x6agcNPE-ZJ7XJTxnoewOk8OMsSWagXKZhKdZJ_N6zgTOVO4SVIvRzRUL4VSSPygLJrAaUqLSXg3ibwNOhie3ADcZq4TAZQW0o/s750/Portada_normalizacion-510x750.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="510" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkkDTJWvhk3pbxaPKtz6zERfuyDnS4AkhNcOvYA4LTS_zAmcs2H4OaCPm3Fd7osujFR4F0Xgxpg6MBO1ngj4x6agcNPE-ZJ7XJTxnoewOk8OMsSWagXKZhKdZJ_N6zgTOVO4SVIvRzRUL4VSSPygLJrAaUqLSXg3ibwNOhie3ADcZq4TAZQW0o/s320/Portada_normalizacion-510x750.jpg" width="218" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Anticipándonos al final del partido, podemos presumir de que este año nos hemos portado tan tan bien que ese de Rey Oriente que es <i>Álvaro Pons</i> nos ha regalado un prólogo ilustrado para nuestro libro morado. Ya era un regalo que <b>Kiko Sáez</b>, editor de Marmotilla, se atreviera a publicarlo o que <b>Violeta Sirera</b> lo editara lustrosamente; pero, como no hay obra más redonda que aquella que abre y cierra bien, tenemos que agradecerles a Pons y a nuestro admirado <b>Federico del Barrio</b> que se prestaran a prologar y epilogar nuestra <i><a href="https://lamarmotilla.com/producto/la-normalizacion-postmoderna-1989-2021/" target="_blank">La normalización postmoderna (1989-2021)</a></i>.</span></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Por eso, y porque nos apetece también cerrar este 2023 de forma redonda, les dejamos aquí el prólogo elogioso y erudito que Álvaro Pons le ha dedicado a nuestra obra:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> </span></p><p style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: arial;"><b>Un objeto cultural cuántico</b> </span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-family: arial;">Hace unos años se reclamaba habitualmente en el ámbito del tebeo la “normalización”, entendida como un concepto amplio que superara la consideración peyorativa de la historieta como un objeto de poca relevancia cultural y nula importancia artística, relegado a la funcionalidad de entretenimiento infantil y juvenil que debía ser olvidado en la madurez. Es posible que la buena fe de los impulsores del término pensara en la acepción que establece su definición como la de un proceso de inclusión en la normalidad, sea lo que sea eso, pero lo cierto es que hay otra significación que habla de “poner en orden lo que no lo estaba”. Y, sin querer dejar de lado la necesaria superación de la mirada paternalista que se tenía hacia el tebeo, lo cierto es que, como objeto, el cómic es un fenómeno poliédrico y fascinante que elude su propia definición y parece precisar de cierto orden. Decía Thierry Groensteen que es un “objeto cultural no identificado”, un OCNI que nos recuerda a las investigaciones de Mulder y Scully y entronca el noveno arte con los misterios esotéricos en tanto es demostrable por inducción que elude su definición y se oculta al interés de los estudiosos y académicos. Sin embargo, es una aproximación que cualquier mente científica debería evitar: a aquellos que fuimos criados con la cálida voz de José María del Río doblando a Carl Sagan en Cosmos, cuando se emitió en TVE allá por los 80, se nos quedó grabado a fuego la necesidad de la prueba empírica y un espíritu de apertura humanista incompatible con la cerrazón esotérica. Por eso, quizás es más lógico pensar en el cómic siguiendo los postulados de la Mecánica Cuántica, como un objeto indefinido que se extiende por tiempo y espacio con cierta probabilidad de manifestarse cada vez de una forma según cómo nos aproximemos a él. Ni siquiera el amigo de Wigner, dueño del gato de Schrödinger, sabría decirnos con seguridad qué es una historieta mientras se encuentra cómodamente leyendo una en el sofá esperando la muerte o salvación por colapso de la función de onda. Si entendemos el cómic como una encarnación cuántica, es fácil comprender la multitud de discursos encontrados que se han dado a lo largo de los años alrededor del cómic: debates encendidos sobre la naturaleza del cómic que, en el fondo, solo estaban demostrando la multiplicidad de estados cuánticos que el noveno arte puede alcanzar simultáneamente, hasta el punto de que un lector puede estar leyendo uno de ellos mientras otra persona puede estar encontrando otra plasmación aparentemente contraria. </span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-family: arial;">La riqueza del cómic nace de esa naturaleza inaprensible, a la que Rubén Varillas se acercó con destreza en </span></i><a href="https://publicaciones.unileon.es/product/la-arquitectura-de-las-vinetas-texto-y-discurso-en-el-comic/"><span style="font-family: arial;">La arquitectura de las viñetas</span></a><i><span style="font-family: arial;">, aprovechando la semiótica como herramienta de deconstrucción de la forma en constante mutación del cómic, buscando una estructura básica que, a modo de ADN, permitiera encontrar una formulación de la combinatoria de la historieta que pudiera argumentar la normalización más allá de toda duda. </span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-family: arial;">Es posible que, en ese proceso que se inicia en el cómic, Varillas tuviera la primera revelación que lanzara conexiones entre la naturaleza cuántica del cómic y la de otro objeto que se resistía con uñas y garras a la codificación académica: la postmodernidad. Analizada prolija y profundamente desde todas las ramas del conocimiento, la postmodernidad ha intentado ser definida, catalogada e incluida en todo tipo de taxonomías de la cultura y el arte. Lo que en principio se definía por la clásica argumentación de contraposición al periodo anterior, la modernidad, pronto evidenció la endeblez del razonamiento: la postmodernidad se presentaba como un ente en continua mutación, como esa estructura cristalina inestable del Incal o como una de las manifestaciones amorfas de las dimensiones místicas que dibujaba Steve Ditko, tan próximas a la espuma cuántica que concibió John Wheeler. Y no solo eso, sino que, como The Blob, comenzaba a expandirse para invadir de forma silente todos los ámbitos posibles. La postmodernidad dejaba el círculo artístico para entrar en lo sociológico, empapando por ósmosis el discurso entre individualidad y colectividad para, a su vez, saltar a la propia esencia de la historiografía para tambalearla. Y, antes de que se dieran cuenta, la masa informe comenzó a descomponerse, emitiendo rayos-C que brillarían más allá de la puerta de Tannhäuser, regenerándose como la fuerza Fénix en hipermodernidad para sorpresa de la filosofía. </span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-family: arial;">Pero tener una revelación no implica tener las claves: lo que tenía en su mente Rubén Varillas era el germen de una forma de analizar la postmodernidad que, necesariamente, precisaba de la ciencia para expresarse. Si el objeto no permite su medida, si cada vez que abramos la caja el gato de Schrödinger se ha trasmutado en el de Cheshire, la única opción es el método científico. Y la ciencia nos dice que la forma adecuada de encarar el problema es crear un modelo, una reproducción en condiciones controladas de la materia a estudiar que permita reproducir lo que ocurre a gran escala. </span></i></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">La normalización Postmoderna (1989-2021)</span><i><span style="font-family: arial;"> es el instrumento que Rubén Varillas ha creado para analizar la postmodernidad creando un libro que, en sí mismo, es un modelo a escala de ese movimiento, encauzando sus reflexiones no desde la ortodoxia académica, sino desde una aproximación poliédrica y múltiple que encuentra en el cómic un andamiaje para su análisis y sigue la deriva postmoderna. La similitud de ADNs entre cómic y postmodernidad sirve para crear un nuevo ser vivo y palpitante al que la técnica CRISPR permite introducir quirúrgicamente los elementos necesarios de la cultura popular que definen el moderno Prometeo como logro transgénico: Shelley y Martínez Mójica conjugan la literatura con una concepción romántica de la biología que Varillas toma a la carrera para comenzar a componer la sinfonía acelerada de la información de la postmodernidad. La única forma de entender ese objeto es enfundarse en el traje de Flash y comenzar a correr alrededor de él a hipervelocidad, saltando entre las dimensiones culturales para hacer fotografías mientras muta, que permitan construir a ese monstruo polifacético como un ente probabilístico, como una función de onda que luego permitirá estudiarlo empíricamente. Es posible que abordar la metaficción con una línea de razonamiento que une la metapoesía, </span></i><span style="font-family: arial;">Tristram Shandy</span><i><span style="font-family: arial;">, </span></i><span style="font-family: arial;">El Quijote</span><i><span style="font-family: arial;">, Pirandello, </span></i><span style="font-family: arial;">Maus</span><i><span style="font-family: arial;">, Scott McCloud, Emmanuelle Carrère, Vila-Matas, el postestructuralismo, Crumb, </span></i><span style="font-family: arial;">La mujer del teniente francés</span><i><span style="font-family: arial;">, Barthes y Foucault pueda parecer una expresión de puro caos. Pero la reflexión de Varillas trasciende la linealidad de pensamiento para expandirse en una pasmosa multilinealidad que crea una jaula alrededor de la postmodernidad, atrapándola durante un nanosegundo, lo justo para que la sensación de caos desaparezca convirtiéndonos en un Ozymandias que puede ver todas las imágenes a la vez, las 14.000.604 posibilidades en las que Thanos salía triunfante, millones de iconografías furiosas que componen la nueva realidad en una pantalla global hipermoderna. Los diferentes capítulos que componen la obra enfrentan mirada y antimirada, realismo y antirrealismo, intelectualismo y antiintelectualismo… Conjugan pares de partículas y antipartículas para que la descarga energética dinamite sus cabezas, para obligarles a escoger entre la píldora roja o la azul, para ver la verdad de Matrix o perderse en la comodidad de la ignorancia catódica. </span></i></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">La normalización Postmoderna (1989-2001)</span><i><span style="font-family: arial;"> es un objeto cultural cuántico, con millones de estados posibles definidos por cada una de sus lecturas, pero que en su conjunto define la postmodernidad por mímesis a escala para poder asirla y comprenderla. Y que, de paso, encuentra en la historieta los cimientos de la cultura popular moderna. (Continuará…)
</span></i></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-7863144209392534922023-10-27T12:00:00.001+02:002023-10-30T20:40:03.965+01:00La arquitectura de las viñetas is back<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-EVX61B3ODtqFmXaVcBExT4QVEKpt6DPBQaHueJ9a06NsMEEsOA8Ns_4uKY9p8qDAYa-rvyTVO9O8M8IjONBxL2icT0eVrb0VVmkTwtoXhoCx2QR0UqSmgTjlPWRS6nQjzPsPvmlhbz8PsliMFf4g6Yw-TCo7gqW_Sl0pqRPr7hycHgoI34l/s2835/Frontal_LaArquitecturaDeLasVi%C3%B1etas%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2835" data-original-width="2386" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-EVX61B3ODtqFmXaVcBExT4QVEKpt6DPBQaHueJ9a06NsMEEsOA8Ns_4uKY9p8qDAYa-rvyTVO9O8M8IjONBxL2icT0eVrb0VVmkTwtoXhoCx2QR0UqSmgTjlPWRS6nQjzPsPvmlhbz8PsliMFf4g6Yw-TCo7gqW_Sl0pqRPr7hycHgoI34l/w168-h200/Frontal_LaArquitecturaDeLasVi%C3%B1etas%201.jpg" width="168" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Este octubre de 2023 ha sido, sin duda, el mes más prolífico que hemos vivido nunca en el plano editorial. A la publicación de <a href="https://lamarmotilla.com/producto/la-normalizacion-postmoderna-1989-2021/" target="_blank"><i>La normalización postmoderna (1989-2021)</i></a>, tenemos que sumar una noticia que nos llena de ilusión. Cuando nuestro amigo <b>José Manuel Trabado</b> nos sugirió reeditar <i><a href="https://publicaciones.unileon.es/product/la-arquitectura-de-las-vinetas-texto-y-discurso-en-el-comic/" target="_blank">La arquitectura de las viñetas</a></i> dentro de la colección Grafikalismos que él coordina para el servicio de publicaciones de la Universidad de León, aceptamos sin pestañear. No se nos ocurre mayor honor que <a href="https://publicaciones.unileon.es/product-category/colecciones/grafikalismos/" target="_blank">compartir catálogo</a> con tanto nombre ilustre de la crítica comicográfica, ya saben los Antonio Altarriba, Yexus, Viviane Alary, Enrique del Rey o el mismo José Manuel Trabado.</span></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La reedición, además, es espectacular y mejora a su antecesora con una detallada revisión de erratas y una lujosa impresión a color en papel de alto gramaje. Cuando llegó el volumen a nuestras manos casi se nos cae una lagrimita: ¡Espectacular!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Por eso, y a modo de reencuentro con una obra que ha sido muy importante en nuestro recorrido dentro de la crítica de cómics, no se nos ocurre mejor celebración que recuperar el prólogo que en su día le dedicó el maestro <b>Román Gubern</b>. Se lo dejamos aquí abajo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial;">EL NOVENO ARTE A LA LUZ DE LA NARRATOLOGÍA </span><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Lo primero que hay que agradecer a este libro de Rubén Varillas es su reivindicación de la llamada “literatura de kiosko”, una reivindicación cultural tardía entre nosotros, pero que hace casi un siglo ya habían efectuado Guillaume Apollinaire y los surrealistas franceses, fascinados por las aventuras de Fantomas, de Nick Carter y de Arsène Lupin, tanto como por los trepidantes seriales norteamericanos y franceses de aventuras que llegaban a las pantallas en las primeras décadas del pasado siglo. Percibieron, de modo pertinente, que las narraciones icónicas –que desde los años sesenta fueron englobadas en aquel país por Claude Moliterni en el ámbito de la “figuración narrativa” - proponían sueños libérrimos materializados sobre soportes físicos que se ofrecían a la contemplación y al placer del público. Y es esta oferta de imágenes, en su modalidad de tebeo o cómic, la que el autor ha elegido como corpus para su análisis narratológico. Es cierto que el autor de cómics, a diferencia del autor literario –cuyos textos constituyen el objeto de estudio privilegiado tradicionalmente por la narratología-, debe poseer dos habilidades distintas, las del dibujante y las del narrador, para satisfacer las exigencias de la mímesis (de las apariencias visibles) y de la diégesis (del flujo del relato). Aventurándose en un territorio poco explorado, y armado de los saberes de la tradición narratológica (Genette, Greimas, Propp, Barthes, Chatman), el autor se enfrenta a la morfología específica del cómic, en su condición de estructura secuencial de imágenes fijas consecutivas y discontinuas, para representar, a veces con apoyo de textos lingüísticos, una acción narrativa según un vector cronológico. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Llevando a cabo un meticuloso despiece de este medio de expresión desde el punto de vista narratológico, el autor cataloga y describe una sistematización de procedimientos formales utilizados por los creadores para construir el “efecto narración”. Y esto le lleva a un análisis pertinente de los personajes, del espacio narrativo, de las acciones, del punto de vista, etc.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Hace años Marshall McLuhan explicó con elocuencia la atracción que algunos artistas de vanguardia sintieron hacia los cómics, señalando que “Picasso ha sido por mucho tiempo aficionado a los cómics americanos. La cultura </i>highbrow<i>, de Joyce a Picasso, ha admirado desde hace tiempo el arte popular norteamericano porque encuentra en él una reacción auténticamente imaginativa a la cultura oficial”. No sólo Picasso admiró los cómics, sino que cultivó también tempranamente esta modalidad expresiva, como cuando dibujó seis viñetas para describir su viaje a París en compañía de Sebastià Sunyer en abril de 1904 , por no mencionar su narración seriada de </i>Sueño y mentira de Franco (enero-junio de 1937)<i>, que precedió a su Guernica. Y lo mismo hizo el pintor expresionista germano-americano Lyonel Feininger, autor desde 1906 de dos magníficas series para el periódico </i>The Chicago Tribune: The Kin-der-Kids<i> y </i>Wee Willie Winkie´s<i>. Esta fructífera ósmosis o interacción entre la cultura highbrow y la masscult tuvo un esplendoroso despliegue didáctico en la soberbia exposición que exhibió el Museo de Arte Moderno de Nueva York (de octubre de 1990 a enero de 1991), con el sugestivo título </i>High & Low. Modern Art, Popular Culture<i>. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Dicho esto, hay que añadir que la calidad o la excelencia estética de un cómic tiene poco que ver con su respeto a las prescripciones del canon, pues existen tanto obras maestras “clásicas” (o tradicionales, como el </i>Flash Gordon<i> de Alex Raymond), como obras maestras “innovadoras” (o vanguardistas). En este segundo apartado descolló muy tempranamente Winsor McCay, primer autor que exploró, con una imaginación y un atrevimiento prodigiosos, las convenciones formales del medio. Gracias a McCay, que cultivó este género desde 1903, la experimentación vanguardista en este medio periodístico y masivo precedió a la que se expandió luego en la pintura (desde el cubismo, en 1907), en la escultura, en la fotografía y en el cine. Esta línea experimental se prolongaría gracias a artistas como George Herriman, Guido Crepax, Guy Pellaert o Jean Giraud. De modo que si es cierto que han existido cómics inventivos y cómics rutinarios, o cómics innovadores y cómics canónicos, han sido los segundos los que han proporcionado al mundo académico el corpus normativo para la mayor parte de estudios sistemáticos acerca de su lenguaje y sus convenciones. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Este libro no sólo reivindica la usualmente desatendida “literatura de kiosko”, sino que presta atención, y recupera con toda justicia, la demasiado olvidada producción española anterior a la Guerra Civil, con figuras tan brillantes y atrevidas como K-Hito (Ricardo García López), que en no pocas ocasiones bordeó la “poética del absurdo”, como en la serie protagonizada por su estrafalario Macaco. Se trata de un justo y sano ejercicio de recuperación de nuestra memoria histórica en este terreno estético, que tan frecuentemente se margina y orilla en el descampado de las subculturas.
Como no podía ser de otro modo, abundan en este libro las observaciones acerca de las convergencias entre los cómics y la expresión cinematográfica, su pariente más próxima en la cultura icónica de masas, al punto de que a veces los cómics han sido calificados, de modo harto injusto, como “cine para pobres”. Algunos álbumes de cómics han desmentido con su lujoso </i>look<i> y su precio tal condición indigente. Y, claro está, el parentesco entre cómics y cine se extiende, no sólo al campo de las convenciones formales y narrativas, sino a sus trasvases arquetípicos y mitológicos y que hoy habría que prolongar todavía hacia el territorio de los videojuegos, nuevos y prósperos agentes en el abigarrado diálogo de la intermedialidad audiovisual contemporánea.
A partir de ahora, esta documentada y pertinente incursión de Rubén Varillas en el análisis narratológico del universo del llamado Noveno Arte –de su anatomía y de su fisiología, podría decirse- se ha convertido en un trabajo de referencia insoslayable para los estudiosos de este medio </i></span></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-84756864900059353922023-09-12T10:52:00.003+02:002023-09-12T16:35:09.469+02:00La normalización postmoderna (1989-2021). El índice<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdaptnichtoV3wPyImiZ6al4mKtQtJ8Sp-vO9-61HvfDWyJFlSpPn_XT-6CbZk7VFK-vV82ZHmCdsYjvXfYdL8x8Sn4nY6pWQJNZbuNCJiNvL1x_TVfPUmeji4MnaAhZXFzNsVBLiySh9c3q0GseQyzf7Uc9JhXBn91XVlf6-uPLYG-HYMSYAW/s923/Normalizacion%20portada.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="923" data-original-width="628" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdaptnichtoV3wPyImiZ6al4mKtQtJ8Sp-vO9-61HvfDWyJFlSpPn_XT-6CbZk7VFK-vV82ZHmCdsYjvXfYdL8x8Sn4nY6pWQJNZbuNCJiNvL1x_TVfPUmeji4MnaAhZXFzNsVBLiySh9c3q0GseQyzf7Uc9JhXBn91XVlf6-uPLYG-HYMSYAW/w136-h200/Normalizacion%20portada.jpg" width="136" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Los visitantes esporádicos de este blog se habrán percatado de que en los últimos tiempos las actualizaciones no han tenido la frecuencia y continuidad recomendables. Hay dos razones para ello: la primera tiene que ver con esas demandas de la paternidad de las que ya advertimos en nuestra <i>side bar;</i> la segunda, es el libro que inspira este post (y que será protagonista de algunos otros en un futuro próximo). La primera razón mencionada ha influido también decisivamente en el largo tiempo de cocción que le hemos dedicado al texto.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Hace ya siete años que concebimos y empezamos a ensamblar las piezas del puzle teórico que es <i>La normalización postmoderna (1989-2021)</i>. Ahora por fin sale a la luz gracias a <a href="https://lamarmotilla.com/" target="_blank">Ediciones Marmotilla</a> y su promotor Francisco Sáez de Adana (por cierto, durante el periodo de preventa, el libro se puede adquirir <a href="https://lamarmotilla.com/producto/la-normalizacion-postmoderna-1989-2021/" target="_blank">con un 10% de descuento</a>). Hemos tenido, además, la enorme suerte de contar con la colaboración y el saber de Álvaro Pons para la introducción y con el talento gigantesco de Federico del Barrio para el epílogo de la obra. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Explicamos los objetivos e intenciones de <i>La normalización postmoderna (1989-2021)</i> en una de las solapas del libro:</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i>¿Qué es la postmodernidad? ¿Cuándo comienza? ¿Cuál es su relación exacta con la modernidad? Y, sobre todo, ¿qué pinta el cómic en toda esta historia? </i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i>En este libro intentaremos arrojar luz sobre algunos de esos interrogantes. Nos moveremos sobre arenas movedizas y lo haremos sin más ayuda que el razonamiento especulativo y el bagaje subjetivo de un consumidor compulsivo de cultura popular. Nuestro objetivo: demostrar que, en las últimas dos décadas, toda la complejidad de la teorización postmoderna se ha diluido en el océano de la cultura popular, hasta ser aceptada y asimilada por el gran público. </i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i>Éste no es un libro sobre cómics. Pero el noveno arte sobrevuela casi todas sus páginas y dialoga con muchas de las ideas y razonamientos que en ellas se exponen. No debe sorprendernos: la consolidación del cómic, el cine, las series televisivas, el arte urbano o los videojuegos es, en buena medida, responsable del </i>sorpasso<i> desde una cultura textual a la cultura icónica que caracteriza este presente digital, autorreferencial, cuántico y fluido en el que nos encontramos.
</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i>Bienvenidos a la postmodernidad avanzada.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Como se intuye, la postmodernidad es un periodo complejo y escurridizo que admite una lectura fractal. Por eso, y aunque la reflexión se nos ha ido larga (por encima de las 550 páginas), el libro está estructurado en diferentes capítulos que, a su vez, se subdividen en pequeños epígrafes (de 3 ó 4 páginas, normalmente). Esa fragmentación ayuda a que su lectura sea mucho más fluida y amena de lo que anuncia su extensión. Les dejamos aquí el índice del libro. Curioseen.</span></p><p></p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMDdaZucQDheClfDCDJp8ME2ObUd-RD-tVgmdl1OyjAHvTmij6AWoXWeWDlPaw3MiGFuzvVJEYVpyatXKeqWC2XCI-u1BRLrxKgmjNbjceXajFoGoxIXYe2OhW-Uiv6pxPdDr1VTFOQFVYCum9Mb7ZfrB7yJ49-6BXQd_OAN3EipgtXFmu5JqZ/s3307/%C3%8Dndice%20completo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="3307" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMDdaZucQDheClfDCDJp8ME2ObUd-RD-tVgmdl1OyjAHvTmij6AWoXWeWDlPaw3MiGFuzvVJEYVpyatXKeqWC2XCI-u1BRLrxKgmjNbjceXajFoGoxIXYe2OhW-Uiv6pxPdDr1VTFOQFVYCum9Mb7ZfrB7yJ49-6BXQd_OAN3EipgtXFmu5JqZ/w400-h286/%C3%8Dndice%20completo.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><p></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-32806424841628165292023-07-25T11:19:00.001+02:002023-07-25T11:19:00.133+02:00Cartem Cómics. Buen género<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Siempre hay que alegrarse por la aparición de nuevas editoriales de cómics y aplaudir la valentía de sus impulsores. Por su</span><span style="font-family: arial;"> idiosincrasia particular, </span><span style="font-family: arial;">los fundadores de Cartem Cómics se escapan, sin embargo, etiquetas como las de "recién llegados" o "neófitos", aunque no lleven aún ni tres años editando cómics. Como apuntan en su <a href="https://www.cartemcomics.com/quienes-somos/">página web</a>, Cartem Comics nace como sello filial de Cartem Books (Ediciones de Arte y Bibliofilia S.A.), sello especializado desde 2007 en la edición de obras de arte y facsímiles de códices medievales, de cartografía histórica y de libros de grabados... Un bagaje que es garantía de ediciones primorosas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">Tampoco en sus comienzos dieron palos de ciego. Acostumbrados a "rescatar" obras de la tradición, decidieron incluir en su catálogo los cómics de algunos maestros de nuestro pasado reciente, como ese Drácula clásico del gran Fernando Fernández y otras obras de dibujantes ya clásicos como Hermann o Alfonso Font. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Sin embargo, si algo caracteriza a Cartem Comics es su apuesta por el cómic de género, en su concepción más amplia, apostando, en muchos casos, por autores jóvenes o incluso primerizos. Últimamente nos hemos acercado a dos ejemplos:</span></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx0q1T-3Vre1sgAynn7sDIRQLkDrq6qEdp3p21DbI0lQYVtQCjFfGIkIZw3ncsbY3lf1GiyJ2zf-bDyaj9e8Zxv-6kzLnRrgJ7UA_pvOL2lQsn3HO6CiVXdGUzbP8taWJqADhIY08u2szFAmPSX4K1jD2P8C_qE33UDT9gAyNT7TJdSMiKYsdm/s552/Somos%20Probetus%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="552" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx0q1T-3Vre1sgAynn7sDIRQLkDrq6qEdp3p21DbI0lQYVtQCjFfGIkIZw3ncsbY3lf1GiyJ2zf-bDyaj9e8Zxv-6kzLnRrgJ7UA_pvOL2lQsn3HO6CiVXdGUzbP8taWJqADhIY08u2szFAmPSX4K1jD2P8C_qE33UDT9gAyNT7TJdSMiKYsdm/w200-h139/Somos%20Probetus%201.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.cartemcomics.com/p/somos-probetus"><i>Somos Probetus</i></a> es el primer cómic del diseñador gráfico <b>César Verdúguez</b>. Se trata de un cómic de ese subgénero de la ciencia ficción que son los viajes en el tiempo. Su protagonista es un científico brillante y bondadoso, con una peculiaridad que le hace aún más especial: tiene síndrome de down; hecho que no es obstáculo para que Sirbino Probetus sea una de las mentes más preclaras de su tiempo (un futuro no muy lejano en el que resuenan muchos de los problemas del presente, el año 2063). Como suele ser habitual, Verdúguez aprovecha los viajes espaciotemporales de su protagonista para acercarnos a algunos "momentos estelares de la humanidad" —que diría Zweig— y conocer a sus protagonistas. Verdúguez recurre a una caricatura con amplios recursos técnicos y llena de expresividad (con margen de mejora en el diseño postural de los planos enteros); de algún modo, nos recuerda al estilo gráfico del prologuista de la obra: el gran Paco Roca (que también está en el catálogo de la editorial con una de sus primeras obra, <i>Hijos de la Alhambra</i>; un thriller de ambientación histórica lleno de aventuras y misterio). De Somos Probetus, destaca Roca su "narrativa ágil" y su aprovechamiento del "formato de la página" así como su uso del color en la creación de ambientes. Virtudes, todas ellas, que invitan a seguir los pasos de Verdúguez en el futuro. Su inicio es prometedor.</span></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh4x6UCIngPtLxFbVtkF87C19U4J8nO3S6X2BC5jSEIXZ7_0jhz0ki_49b9fKBdGyBeXboWaPshAy5hsgUGJs--7CbAcdZhO9yvqTcDCKtEK7QRlcGyjGw9S5NcWgUrGwFlSoej7F3HiQJRUtw_sDHrirjwRuCd6hxzLpHnG6lGwcy3F7jEJOO/s1256/File%20Number%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1256" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh4x6UCIngPtLxFbVtkF87C19U4J8nO3S6X2BC5jSEIXZ7_0jhz0ki_49b9fKBdGyBeXboWaPshAy5hsgUGJs--7CbAcdZhO9yvqTcDCKtEK7QRlcGyjGw9S5NcWgUrGwFlSoej7F3HiQJRUtw_sDHrirjwRuCd6hxzLpHnG6lGwcy3F7jEJOO/w143-h200/File%20Number%201.jpg" width="143" /></a><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://www.cartemcomics.com/p/file-number">File Number</a></i>, de <b>Frank Román</b>, se mueve en un plano genérico muy reconocible también, el del <i>noir</i>; en la estela de esos relatos que situaron a Raymond Chandler y a Dashiell Hammett entre los narradores más leídos y destacados del siglo XX. El cómic de Román, basado en un caso real, no elude ninguna de las claves del género: el detective privado cínico y descreído, que navega (y a veces naufraga) entre su agudeza intelectual y sus vicios; el misterio criminal, que se desarrolla en un entorno hostil lleno de misterios y amenazas; y una galería de personajes turbios en el que todos parece esconder más de lo que muestran. Con estos materiales, <i>File Number</i> edifica su relato según los pasos preceptivos del género negro: una mujer misteriosa visita al detective privado Ardyan Longbow y le propone su caso: la muerte en extrañas circunstancias de su marido, durante una visita a Board Hills, su pueblo natal. A partir de esa premisa básica, comienza la investigación y se desarrolla una trama bien construida que nunca pierde de vista el tono de aquellas obras de Chandler y Hammett, que mencionábamos hace unas líneas; una historia que mantiene la tensión y atrapa el interés del lector con naturalidad y un guion más que correcto. Frank Román recurre, como es preceptivo, a un dibujo oscuro y áspero, marcado por un diseño rocoso de personajes y unos fondos digitales en los que predominan el sombreado y unos paisajes áridos en tonos </span><span style="font-family: arial;">pastel verdes, marrones y rojos</span><span style="font-family: arial;">. Una de las cosas que más nos gusta de File Number es que incluye su propia banda sonora, a la que se puede acceder gracias a los diferentes códigos IQ (de acceso a YouTube) que recorren sus páginas y ayudan a crear atmósfera en cada una de sus secuencias. Un cómic que hará las delicias de los amantes del género negro.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0MDuX9gyuX2EzDzrqBIGe_1H5SwSJ34S--nouZXRvAbw11pD7uktfJ-AcKGei5LwRWs6XY_QTwz_2S45MO_Ntodw0W4APfh45jHo6ql0JoMcEAe9pbawEBwBtG1sSWBrDxKGPO4Pc03LUe9p54mvPV0EXB4YmMfAJAbCrI4vMkrtzcsPI-EuW/s696/File%20Number%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="696" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0MDuX9gyuX2EzDzrqBIGe_1H5SwSJ34S--nouZXRvAbw11pD7uktfJ-AcKGei5LwRWs6XY_QTwz_2S45MO_Ntodw0W4APfh45jHo6ql0JoMcEAe9pbawEBwBtG1sSWBrDxKGPO4Pc03LUe9p54mvPV0EXB4YmMfAJAbCrI4vMkrtzcsPI-EuW/w400-h284/File%20Number%202.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-13071852705717903832023-07-13T12:07:00.002+02:002023-07-13T12:07:52.911+02:00Esenciales ACDC 2023 (primer semestre) <div class="separator"><p style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;"></span></b><br /></p></div><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">La <a href="https://www.acdcomic.es/" target="_blank">Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España</a> publica su relación
de <a href="https://www.acdcomic.es/esenciales/" target="_blank">“cómics esenciales”</a> correspondientes a la <a href="https://www.acdcomic.es/2023/07/11/esenciales/">primera mitad de 2023</a>. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGzabyz9V0OXRdzi3Id75_wW1TUWgzY7AkrBLgJR_UbTYX65xiYnK2r2cn_pgDYC_8Q6T-k-ejDhGB4cIKMKYxCo6iHXWjN88loOsV7tBwpAFTOosKWvfbCC59zki5NVaI3tNGHq4-a6ma8l5XQ81M7gDtqmX8q3TSCbIcAYJzkVrBqq3TLO29/s5333/Esenciales_banner_web_300dpi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3333" data-original-width="5333" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGzabyz9V0OXRdzi3Id75_wW1TUWgzY7AkrBLgJR_UbTYX65xiYnK2r2cn_pgDYC_8Q6T-k-ejDhGB4cIKMKYxCo6iHXWjN88loOsV7tBwpAFTOosKWvfbCC59zki5NVaI3tNGHq4-a6ma8l5XQ81M7gDtqmX8q3TSCbIcAYJzkVrBqq3TLO29/w400-h250/Esenciales_banner_web_300dpi.jpg" width="400" /></a></b></div><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;"><span>La lista la conforman treinta y cinco obras elegidas entre todos los cómics publicados en España entre enero y junio del presente año. </span></span></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span>La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) presenta el primer listado de sus ‘Esenciales 2023’, una selección de cómics con la que esta organización pretende fijar la atención sobre algunas de las obras más destacadas de entre todas las editadas anualmente en nuestro mercado. El listado de este primer semestre está formado por 35 obras publicadas entre enero y junio de 2023 elegidas mediante votación interna entre los integrantes de la ACDCómic. Esta selección se presenta como una herramienta para animar a lectores, bibliotecas, librerías y otro tipo de colectivos culturales a descubrir estas obras destacadas. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span>En lo que respecta a la presente selección, contiene una variada muestra de lo que ha ofrecido el mercado del cómic en nuestro país en el primer semestre del año. Así, encontramos propuestas nacionales como <i>Ronson</i> de César Sebastián, <i>Por culpa de una flor</i> de María Medem o <i>María la Jabalina</i> de Cristina Durán y Miguel Á. Giner. En cómic internacional, el listado contiene títulos de Europa, Estados Unidos y Japón. Del viejo continente destacan títulos como <i>Contrition</i> de Carlos Portela y Keko, <i>El gran vacío</i> de Léa Murawiec o la recuperación de la clásica <i>Barbarella</i> de Jean-Claude Forest. De entre los llegados del otro lado del Atlántico, destacan obras como <i>Patos. Dos años en las arenas petrolíferas</i> de Kate Beaton, la selección de planchas dominicales Domingos con Walt y Skeezix de la tira de prensa <i>Gasoline Alley</i> creada en 1918 por Frank King y la fantástica <i>Arrowsmith</i> de Kurt Busiek y el recientemente fallecido dibujante español Carlos Pacheco. En cuanto a cómic japonés, en el listado aparecen mangas como<i> La fortaleza de papel </i>de Osamu Tezuka, S<i>aturn Return</i> de Akane Torikai o la popular <i>One Piece</i> de Eiichiro Oda..</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="arial: 1em" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4961" data-original-width="3508" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE9_RpJEMcprW8FXp--nHrbQjadj0LY_5rP4LPCPkQbNjQkVjl9YCNOi0sYTjMCgljgcF2f1OBLQidHrdfcpjQwDuC4PJuE7GmYIVckvNsMOTa4cPY3ftWBXKRbeFeEq49NdsOMidn8Aux9cfkBpr3XyEB_YaXBvsjwchUk8clXrhJtUlozzoD/w283-h400/2023_01_A3.jpg" width="283" /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Los ‘Esenciales’ para el primer semestre de 2023 son:</span></p><ul><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>¡Para ti, que eras joven! </i></i>de <b>Albert Monteys</b> y <b>Manel Fontdevila</b> (Caramba)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>A toda pastilla</i></i> de <b>Josephine Mark</b> (Astiberri)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Aquí hay avería</i></i> de <b>Lorenzo Montatore</b> (ECC Ediciones)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Arrowsmith</i></i> de <b>Kurt Busiek</b> y <b>Carlos Pacheco</b> (Dolmen Editorial)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Barbarella</i></i> de <b>Jean-Claude Forest</b> (Dolmen Editorial)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Boomers</i></i> de <b>Bartolomé Seguí</b> (Salamandra Graphic)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Cómo salvar la industria del cómic sin tener ni puta idea</i></i> de <b>Javier Marquina</b> y <b>Rosa Codina</b> (ECC Ediciones)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2023/06/contrition-de-carlos-portela-y-keko-muy.html">Contrition</a> </i></i>de <b>Carlos Portela</b> y <b>Keko</b> (Norma Editorial)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Cosmoknights </i></i>de <b>Hannah Templer</b> (Editorial Astronave)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Domingos con Walt & Skeezik. Selección de planchas dominicales de Gasolie Alley 1921-1934</i></i> de <b>Frank King</b> (Diábolo Ediciones)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>El enigma Pertierra</i></i> de <b>Fernando Marías</b> y <b>Javier Olivares</b> (Astiberri)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2023/05/el-gran-vacio-de-lea-murawiec-ahogados.html"><i><i>El gran vacío</i></i></a> de <b>Léa Murawiec</b> (Salamandra Graphic/Finestres)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>El libro de las bestias</i></i> de <b>Pep Brocal</b> (Bang Ediciones)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>El museo </i></i>de <b>Jorge Carrión</b> y <b>Sagar Forniés</b> (Norma Editorial)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Elia</i></i> de <b>Fermín Solís</b> (Reservoir Books)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Evol</i></i> de <b>Atsushi Kaneko</b> (Panini Cómics)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Frankenstein </i></i>de <b>Sandra Hernández</b> (Bang Ediciones)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Goodbye Eri </i></i>de <b>Tatsuki Fujimoto</b> (Norma Editorial)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Hajime no Ippo </i></i>de <b>Joji Morikawa</b> (Planeta Cómic)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Hecha a sí misma</i></i> de <b>Alicia Martín Santos</b> (Aristas Martínez)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>La alegre vida del triste perro Cornelius</i></i> de <b>Marc Torices</b> (Apa Apa Cómics)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>La balada del norte. Tomo 4</i></i> de <b>Alfonso Zapico</b> (Astiberri)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>La espera</i></i> de <b>Keum Suk Gendry-Kim</b> (Reservoir Books)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>La fortaleza de papel </i></i>de <b>Osamu Tezuka</b> (Planeta Cómic)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>La sangre de la virgen</i></i> de <b>Sammy Harkham</b> (Fulgencio Pimentel)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>María la Jabalina</i></i> de <b>Cristina Durán</b> y <b>Miguel Á. Giner</b> (Astiberri)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Mermaid Saga</i></i> de <b>Rumiko Takahashi</b> (Planeta Cómic)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>One Piece </i></i>de <b>Eiichiro Oda</b> (Planeta Cómic)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Patos. Dos años en las arenas petrolíferas</i></i> de <b>Kate Beaton</b> (Norma Editorial)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Por culpa de una flor</i></i> de <b>María Medem</b> (Apa Apa Cómics)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Querido Callo</i></i> de <b>Aline Kominsky-Crumb</b> (Rerservoir Books)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Ronson </i></i>de <b>César Sebastián</b> (Autsaider Cómics)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Ruido</i></i> de <b>Antonio Hitos</b> (Astiberri)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Saturn Return </i></i>de <b>Akane Torikai</b> (Milky Way Ediciones)</span></p></li><li style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i><i>Wonder Woman: Historia </i></i>de <b>Kelly Sue DeConnick</b> y <b>Nicola Scott</b> (ECC Ediciones)</span></p></li></ul><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">ACDCómic es una asociación sin ánimo de
lucro que agrupa a personas que realizan trabajos de periodismo,
crítica, estudio, comisariado y otras actividades teóricas y
divulgativas relacionadas con el cómic. La asociación se constituyó en
2012 con la voluntad de colaborar en la difusión del trabajo que ya
desarrollan sus miembros de forma individual, emprender iniciativas
conjuntas y servir de interlocutor ante otros colectivos o
instituciones.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En la selección de los Esenciales del primer semestre de 2023 han participado 45 miembros de ACDCómic: Anna Abella, Jorge Iván Argiz, Bamf, Manuel Barreiro, Pablo Begué, Josep M. Berengueras, Marc Bernabé, David Brieva, Loreto Cabaleiro, Jordi Canyissà, Paco Cerrejón, Oriol Estrada, Marc Charles, Borja Crespo, Mery Cuesta, David Fernández, Ángel L. Fernández, Iván Galiano, Nerea Fernández Rodríguez, Alberto García Marcos, Diego García Rouco, David García Reyes, Manuel González, Cristina Hombrados, Noelia Ibarra, Joan S. Luna, Ander Luque, Jota Lynnot, Eduardo Maroño, Javier Marquina, Diego Matos, Francisco Naranjo, Jordi T. Pardo, Quim Pérez, Mònica Rex, Juan Royo, José Andrés Santiago, Óscar Senar, Xavi Serra, Jose A. Serrano, Jon Spinaro, Raúl Tudela, Jaume Vilarrubí, Gerardo Vilches y Yexus.</span></p></div>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-46440782801658058152023-06-29T14:03:00.006+02:002023-06-29T14:03:48.598+02:00Contrition, de Carlos Portela y Keko. Muy negro todo<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvbLzIjOHf8mXU5XyHW5V8e-_2JXerdsszI9yiDxivMw_JIRHSWb52JTXJz4OTa6WxqqMPpr2GcYtNu18S1pwjvWL_ZtAyq8FxcPZNTfzpoYRovHV77emG9n1LjKwT30EkfRlefsN7bC6jA5t2vOUr5wM6EKriIqB23CVmBB-buL4ZMzLoAGsp/s737/Contrition.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="737" data-original-width="552" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvbLzIjOHf8mXU5XyHW5V8e-_2JXerdsszI9yiDxivMw_JIRHSWb52JTXJz4OTa6WxqqMPpr2GcYtNu18S1pwjvWL_ZtAyq8FxcPZNTfzpoYRovHV77emG9n1LjKwT30EkfRlefsN7bC6jA5t2vOUr5wM6EKriIqB23CVmBB-buL4ZMzLoAGsp/w150-h200/Contrition.jpg" width="150" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i></i><span style="font-family: arial;"><i>Thriller</i>, <i>noir</i> e investigación criminal en el mismo lote. El nuevo cómic de <b>Carlos Portela</b> y <b>Keko</b> bucea en las profundidades del alma humana desde su mismo punto de arranque (los delincuentes condenados por delitos sexuales) y lo hace con buenas dosis de suspense al ritmo de misterios ocultos y una pesquisa criminal en la que a nadie parece interesarle descubrir la verdad, más allá de una periodista que, en paralelo, realiza su investigación contra viento, marea, familia y directores de periódico. </span></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Contrition</i> se mueve dentro de unas claves que conectan con el género negro estadounidense más reciente: el de los <i>thrillers</i> de Fincher y Nolan, o series como <i>True Detective</i>. Por sus páginas desfila una galería de personajes reconocibles (la periodista, el sheriff, la agente de seguimiento de delitos sexuales, el sacerdote de mirada sombría, el director del periódico…), que el guion de Portela consigue dotar de humanidad, evitando la tentación del estereotipo. Los autores construyen su relato de vidas cruzadas a partir de un punto de vista alterno que, en una narración no lineal, nos lleva de un personaje a otro al mismo tiempo que se le revelan al lector las claves y los entresijos de una historia infectada de ponzoña y tan negra como pueda llegar a ser el alma humana. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFMna3tVH5oxzaAk4VYYJrjL8kRqbYy94U2xz1uNCh9C_Sd9yhZCw60gy49xfuypxRA2WYdes5auwAn-J9OtRWoTq40w2lPLo9HTIOrScZ90y6qj_ufEP-vB4vHj1WmsgBkYTH0tiVNWk_X9gIthCG7r-tz03qozEpAS7nyjZ5mGM4rxIyjF89/s755/Contrition%201.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="566" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFMna3tVH5oxzaAk4VYYJrjL8kRqbYy94U2xz1uNCh9C_Sd9yhZCw60gy49xfuypxRA2WYdes5auwAn-J9OtRWoTq40w2lPLo9HTIOrScZ90y6qj_ufEP-vB4vHj1WmsgBkYTH0tiVNWk_X9gIthCG7r-tz03qozEpAS7nyjZ5mGM4rxIyjF89/w300-h400/Contrition%201.jpeg" width="300" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoOGbzQC1yVE7pSzTossYpECWSMl5Kj-t5PluoNV-RgVUHh_y1qp0mQsiyVwpN60bI_gVwf0C3Zc0S2Vg8je85HNriPl2sd86UwIlCtXDsuFMerwYHOfDTjjIPaAprC1OY6kB1uzE1MQevpwBBkstdwVlTjIjj3b4Shs1GXdve_1_Ee_kSpD_/s1200/Contrition%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoOGbzQC1yVE7pSzTossYpECWSMl5Kj-t5PluoNV-RgVUHh_y1qp0mQsiyVwpN60bI_gVwf0C3Zc0S2Vg8je85HNriPl2sd86UwIlCtXDsuFMerwYHOfDTjjIPaAprC1OY6kB1uzE1MQevpwBBkstdwVlTjIjj3b4Shs1GXdve_1_Ee_kSpD_/w300-h400/Contrition%202.jpg" width="300" /></a></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El dibujo de Keko contribuye decisivamente a sumergirnos en esta oscuridad tenebrosa que domina el relato. Su uso extensivo de la mancha, el realismo fotográfico de las localizaciones y sus personajes, esculpidos con aspereza, levantan el escenario de este <i>thriller</i> tenebroso que, sin embargo, permite vislumbrar un atisbo de luz al final del cráter. Hay una frase, que evoca a Arendt y sus trabajos sobre “la banalidad del mal”, que se repite en varias ocasiones a lo largo del libro: “… hacer cosas malas no nos convierte necesariamente en malas personas”. Puede que haya una parte de razón en su formulación (“La maldad se puede inducir. La obediencia no cuestionada a una autoridad mal empleada puede tener resultados nefastos”), sin embargo, como se encargan de demostrarnos Portela y Keko, también existe un mal en estado puro: ese que proviene del “acto voluntario y meditado, libre de presión externa”. </span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpD_-VtVWVDgXZu9T_rPa4b3lJjAiFqO5apx6z2TJXMbsKlZFO1kMJe6xIA9wVXzHdhETswkPZ-flofEdhUN4TUxuXh9eyJfHVAfWAanQP2kCOw1EYCV0nPwklLsHXirPjhORF-mFMLhaJ34Bk7f6co2U1ZaWLNCn2XOtdnrx9hDB1i65dqY3c/s1500/Contrition%204.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1125" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpD_-VtVWVDgXZu9T_rPa4b3lJjAiFqO5apx6z2TJXMbsKlZFO1kMJe6xIA9wVXzHdhETswkPZ-flofEdhUN4TUxuXh9eyJfHVAfWAanQP2kCOw1EYCV0nPwklLsHXirPjhORF-mFMLhaJ34Bk7f6co2U1ZaWLNCn2XOtdnrx9hDB1i65dqY3c/w300-h400/Contrition%204.jpeg" width="300" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Contrition</i> es un cómic estremecedor. Como pocos que hayamos leído. Un relato que nos sacude hasta el asco y que nos dejará rumiando acerca de las miserias humanas durante mucho tiempo.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvcWXPB2m2n9OA-H52hrvKmd2IG0z1ezKRJ9LN0Xi9a-HBkEhsR4mJTwEsTUjK6NBbcQEd9-GpPqTTCPRpjSjlVk8RT8Jy8vJW9FhiRGOuLZrKnuKD8kEG_u0favfMDtsrRNgxFg3Vq_oZeYsqnuJlIKY8F_yuLeC6SS8XoFh4FI-bAEochgh6/s1082/Contrition%203.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="1082" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvcWXPB2m2n9OA-H52hrvKmd2IG0z1ezKRJ9LN0Xi9a-HBkEhsR4mJTwEsTUjK6NBbcQEd9-GpPqTTCPRpjSjlVk8RT8Jy8vJW9FhiRGOuLZrKnuKD8kEG_u0favfMDtsrRNgxFg3Vq_oZeYsqnuJlIKY8F_yuLeC6SS8XoFh4FI-bAEochgh6/w400-h243/Contrition%203.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"></span><p></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-49795087195539475322023-05-23T18:30:00.017+02:002023-07-07T12:12:30.131+02:00El gran vacío, de Lea Murawiec. Ahogados en la red<p style="text-align: justify;"><!--[if !mso]>
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<![endif]--><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBqbD8u2AnvxtrPwiUZMtxqCrV2IRc2lD33CCVCTDJkdB9iORrOQH-b01w8ltQ6tUORN1U6BMolSwGXL_VSC06W0yFd4ivlUCPo4NrHvEmbUG2mPYy8JECZ6Hw4DvawoLdENsBHL-JbRmWImH7KdzsbTwQaetkxlZ5UVs4yMBgLyjengOWT7D5/s2560/El%20gran%20vac%C3%ADo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1901" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBqbD8u2AnvxtrPwiUZMtxqCrV2IRc2lD33CCVCTDJkdB9iORrOQH-b01w8ltQ6tUORN1U6BMolSwGXL_VSC06W0yFd4ivlUCPo4NrHvEmbUG2mPYy8JECZ6Hw4DvawoLdENsBHL-JbRmWImH7KdzsbTwQaetkxlZ5UVs4yMBgLyjengOWT7D5/w149-h200/El%20gran%20vac%C3%ADo.jpg" width="149" /></a></div><p><span style="font-family: arial;">¿Quién
no ha tecleado alguna vez su nombre en Google, sólo para descubrir que no somos
únicos? Estamos seguros de que la joven dibujante francesa <b>Léa Murawiec</b>
tiene un nombre de esos que no se repiten mucho. En <i>El gran
vacío</i> plantea una original hipótesis distópica que encaja muy bien en el
plano simbólico de estos tiempos de <i>likes</i> y <i>selfies</i> a mayor gloria
de uno mismo y nuestra vanidad autorrepresentativa en las redes sociales.</span></p></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: arial; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Imaginemos
que todos los aspectos de nuestra vida y nuestra salud (física y mental) dependieran
exclusivamente de nuestro nombre y su grado de exposición (“presencia”) en un
ciberespacio fractal y multiplicador que termina por confundirse con la
existencia misma. Un día en el que el espacio público y el espacio privado se
confundan definitivamente con el espacio virtual. La idea no es del todo nueva (recordemos, por
ejemplo, aquel inquietante “Nosedive” de la tercera temporada de <i>Black
Mirror</i>). Murawiec, sin embargo, desarrolla su propuesta con un apabullante
despliegue visual y un original estilo gráfico en el que la expresividad
cinética del manga se mezcla con la señalética, la cartelería y con un tratamiento formalista
y abigarrado de los espacios arquitectónicos que (hasta en el uso del color)
nos recuerda a una versión tridimensional del neoplasticismo de Mondrian y De
Stijl. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2l-_Mh-fiv77pYeFSQ0tAkAzRDwdzHV1jCnowGAT_IuMvkBGtmctfpGXr2rG-DTF0CuIKLdlxaj4Q0Eq-lwJraHeBkr5IRGHXT1aJEMycJan9h2_cr2k6h3DhZHO5vg7VYNC7M5avTGzKKM4dZazb7099Rt2FDPduNBjSWLusQJVuUqt1kld/s1181/El%20gran%20vac%C3%ADo%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="822" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB2l-_Mh-fiv77pYeFSQ0tAkAzRDwdzHV1jCnowGAT_IuMvkBGtmctfpGXr2rG-DTF0CuIKLdlxaj4Q0Eq-lwJraHeBkr5IRGHXT1aJEMycJan9h2_cr2k6h3DhZHO5vg7VYNC7M5avTGzKKM4dZazb7099Rt2FDPduNBjSWLusQJVuUqt1kld/w279-h400/El%20gran%20vac%C3%ADo%203.jpg" width="279" /></a></p></div><p style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: arial; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La ciudad en la que vive Manel Naher, la protagonista del cómic, parece
ser el único sitio del mundo realmente habitable; fuera de sus márgenes
alienantes, sus rascacielos y el espacio (público y privado) invadido por la
publicidad nominal (los miles de nombres de sus habitantes que se reproducen
sin cesar en muros, carteles, pósteres y pantallas, para constatar su
existencia, su “presencia”), no hay nada: sólo ese gran vacío que da título al
cómic. Manel Naher, además, ha tenido la mala suerte de que su nombre sea el
mismo que el de la cantante de moda; hecho que la relega a la insignificancia,
a la ausencia de una “presencia” que garantice incluso sus constantes vitales. En ese escenario sin futuro (en<i> El gran vacío</i>, insistimos, la existencia y la salud se reducen a esa ubicuidad nuestro nombre), la protagonista apuesta por esa otra máxima contemporánea que insiste en que "lo que importa es el fin no los medios" y se lanza hacia una búsqueda nihilista de la autoexposición; a riesgo de anular su verdadera identidad.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPDZ5ok2SYg7xMHTYlpfku4kFq6ZoCJaNOtWyJJ6BLngCtXgvBwdNDi5cwCDlwpomXJWZL61GmmKTHatfTc1rEo3BREJw0IAMUYR2ULvZFnyajCp7i17ux726IF8jszTA6agaiw-ySWl9E5BICkAqQAOiCMMsJoTnJrn7AeXXwRPbbNxeN0Bjy/s1406/El%20gran%20vac%C3%ADo%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1406" data-original-width="1006" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPDZ5ok2SYg7xMHTYlpfku4kFq6ZoCJaNOtWyJJ6BLngCtXgvBwdNDi5cwCDlwpomXJWZL61GmmKTHatfTc1rEo3BREJw0IAMUYR2ULvZFnyajCp7i17ux726IF8jszTA6agaiw-ySWl9E5BICkAqQAOiCMMsJoTnJrn7AeXXwRPbbNxeN0Bjy/w286-h400/El%20gran%20vac%C3%ADo%202.jpg" width="286" /></a></p></div><p style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: arial; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El trabajo de Murawiec rezuma originalidad y su impronta gráfica es impactante. Su mensaje, no obstante, nos asoma a un futuro tecnológico y regresivo en el que el lector apenas encuentra resquicios de esperanza, más allá de la huida salvífica (convertida ya en lugar común del género distópico) hacia la naturaleza, <i>terra incognita</i> desafiante ("el gran vacío"); planteada en el cómic como final abierto y sin muchas certezas.</span></p><p><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: arial; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: arial; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKMdzveDDaWtg7EXc3G84vGqbqd1B7PZVJ2JB21HbesW4NBPadVvaedvDuSzBBjnJfg_Znxs6KVnkC-YIyzRX05IRyXL4UO8WgCykA_VJKnN5AeU1niJ4PTwJPqV_IN6rhkob0oQ4RtpmdzhFP12CfvBkSv26AIQvtic9LyrtDE2CG3ICAOmWs/s757/El%20gran%20vac%C3%ADo%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="757" data-original-width="578" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKMdzveDDaWtg7EXc3G84vGqbqd1B7PZVJ2JB21HbesW4NBPadVvaedvDuSzBBjnJfg_Znxs6KVnkC-YIyzRX05IRyXL4UO8WgCykA_VJKnN5AeU1niJ4PTwJPqV_IN6rhkob0oQ4RtpmdzhFP12CfvBkSv26AIQvtic9LyrtDE2CG3ICAOmWs/w305-h400/El%20gran%20vac%C3%ADo%201.jpg" width="305" /></a></span></div><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"></p><p></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-51298444297979649932023-02-25T11:00:00.003+01:002023-04-03T12:55:20.400+02:00Esenciales ACDC 2022 (segundo semestre) <p><b><span style="font-family: arial;">La <a href="https://www.acdcomic.es/" target="_blank">Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España</a> publica su relación
de <a href="https://www.acdcomic.es/esenciales/" target="_blank">“cómics esenciales”</a> correspondientes a la <a href="https://www.acdcomic.es/2023/02/17/esenciales-julio-diciembre-2022/" target="_blank">segunda mitad de 2022</a>. </span></b> <br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Esta es la segunda selección de Esenciales de 2022, con la que esta asociación pretende llamar la atención sobre algunas obras destacadas publicadas en España entre julio a septiembre de 2022. La selección está formada por treinta y cinco obras, tanto novedades como reediciones, que han sido escogidas en un sistema de dos rondas.
En la primera, 41 socios y socias han votado veinticinco obras. En la segunda, una comisión de siete miembros de la asociación ha escogido diez novedades más. Esta selección se presenta como una herramienta para lectores, bibliotecas, librerías y cualquier otra institución o colectivo cultural.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKF2xgXvhOtasKR-c2by6acbF1hTqrYOc1SRvsZuhu0iYwVJZauAvjD2Z0uBsiIahGyT8BeBkA56CIpmHngAvDlb24kiaUXdfcDrYjs3y1wjPO0xs2772V9n5qfMQIeMQD2lhPg_9XsAqFydr5IDSu8j9g2xBxmKGS18MwpVp2K57Mv6Yhg/s680/esenciales-2-2022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="680" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKF2xgXvhOtasKR-c2by6acbF1hTqrYOc1SRvsZuhu0iYwVJZauAvjD2Z0uBsiIahGyT8BeBkA56CIpmHngAvDlb24kiaUXdfcDrYjs3y1wjPO0xs2772V9n5qfMQIeMQD2lhPg_9XsAqFydr5IDSu8j9g2xBxmKGS18MwpVp2K57Mv6Yhg/w400-h250/esenciales-2-2022.jpg" width="400" /></a></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span>La
Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic)
presenta la segunda ronda de sus ‘Esenciales 2022’, una selección de
cómics con la que esta organización pretende fijar la atención sobre
algunas de las obras más destacadas de entre las editadas en nuestro
mercado. Está formada por obras publicadas entre junio y diciembre de
2022 elegidas en votación por los integrantes de la ACDCómic. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgIom-xsbDlV1oCKnGVVASbLwu6dar4fPZIINdqjpOqbMD-X7eIycPfzLYXMHOL-mmep0QKpoivR74_tzhiZzjeXNifN9IW_AaHeMIzaJ9xkkA0XnyfyS_D4Q0scSLGYIr2L-s-O_cniUe7gBHvL4K3ijMM14U2aShKpkpi9yMG9QypHl1gA/s2048/Esenciales%20ACDComic%202022%202o%20semestre%20A3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1448" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgIom-xsbDlV1oCKnGVVASbLwu6dar4fPZIINdqjpOqbMD-X7eIycPfzLYXMHOL-mmep0QKpoivR74_tzhiZzjeXNifN9IW_AaHeMIzaJ9xkkA0XnyfyS_D4Q0scSLGYIr2L-s-O_cniUe7gBHvL4K3ijMM14U2aShKpkpi9yMG9QypHl1gA/w283-h400/Esenciales%20ACDComic%202022%202o%20semestre%20A3.jpg" width="283" /></a><span style="font-family: arial;"><span> </span></span><br /></span></span></div><p></p></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span></span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span>Esta
selección se presenta como una herramienta para animar a lectores,
bibliotecas, libreros y otro tipo de colectivos culturales a descubrir
obras destacadas. </span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;">Los
‘Esenc<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>ales’<span style="letter-spacing: -0.9pt;"> </span>para el s<span style="letter-spacing: -0.2pt;">e</span>gundo
semestre de 2021 son:</span></span></p><ul style="text-align: left;"><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Boys Run the Riot</i> de <b>Keito Gaku</b> (Planeta Cómic).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Calavera lunar </i>de <b>Albert Monteys</b> (Astiberri).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Chacales </i>de <b>Nadia Hafid</b> (Sapristi).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Chainsaw man</i> de <b>Tatsuki Fujimoto</b> (Norma Editorial).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Chan-prin</i> de <b>Xian Nu Studio</b> (Ediciones Babylon).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Clase de actuación</i> de <b>Nick Drnaso</b> (Salamandra Graphic).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Corto Maltés: Nocturno Berlinés</i> de <b>Juan Díaz Canales</b> y <b>Rubén Pellejero</b> (Norma Editorial).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Dulce de leche</i> de <b>Miguel Vila</b> (La Cúpula).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>El duelo</i> de <b>Paula Cheshire</b> (Fandogamia).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>El fantasma de la fiesta del té</i> de <b>Reimena Yee</b> (ECC).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>El fuego</i> de <b>David Rubín</b> (Astiberri).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>El gran Calvin y Hobbes ilustrado</i> de <b>Bill Watterson</b> (Astiberri).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>El incidente Darwin</i> de <b>Shun Umezawa</b> (Distrito Manga).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>El mundo sin fin</i> de <b>Jean-Marc Jancovici</b> y <b>Christophe Blain</b> (Norma Editorial).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Escucha, hermosa Márcia</i> de <b>Marcelo Quintanilha</b> (Astiberri).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Esqueletos</i> de <b>Zerocalcare</b> (Reservoir Books)</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>La cuenta atrás</i> de <b>Carlos Portela</b> y <b>Sergi Sanjulián</b> (ECC).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>La joven y el mar</i> de <b>Catherine Meurisse</b> (Impedimenta).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>La sala de los espejos de </i><b>Liv Strömquist</b> (Reservoir Books).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Ladrona</i> de <b>Lucie Bryon</b> (Nuevo Nueve)</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Las mentiras de la profesora</i> de <b>Akane Torikai</b> (Panini).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Llévame contigo</i> de <b>Anneli Furmark</b> (Blackie Books).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Los 4 Fantásticos: Círculo cerrado</i> de <b>Alex Ross</b> (Panini).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Los estratos</i> de <b>Pénélope Bagieu</b> (Norma Editorial).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Museum</i> de <b>Fernando de Felipe</b> (ECC).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Nieve roja</i> de <b>Susumu Katsumata </b>(Gallo Nero).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Obras incompletas</i> de <b>Lorenzo Montatore</b> (ECC).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Paracuellos 9: Un hogar no es una casa</i> de <b>Carlos Giménez</b> (Reservoir Books).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Signos de afecto</i> de <b>Suu Morishita</b> (Arechi Manga).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Spy x Family</i> de <b>Tatsuya Endo</b> (Ivrea).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Supergirl, mujer del mañana</i> de <b>Tom King</b> y <b>Bilquis Evely</b> (ECC).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Transitorios</i> de <b>Nadar</b> (Astiberri).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Último fin de semana de enero</i> de <b>Bastien Vivès</b> (Diábolo).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Un viaje por las letras</i> de <b>Pedro Cifuentes</b> (HarperKids).</span></p></li><li><p>
<span style="font-family: arial;"><i>Una tarde con Himmler</i> de <b>Alfonso López</b> (La Cúpula).<span><i> </i></span></span></p></li></ul><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">ACDCómic es una asociación sin ánimo de
lucro que agrupa a personas que realizan trabajos de periodismo,
crítica, estudio, comisariado y otras actividades teóricas y
divulgativas relacionadas con el cómic. La asociación se constituyó en
2012 con la voluntad de colaborar en la difusión del trabajo que ya
desarrollan sus miembros de forma individual, emprender iniciativas
conjuntas y servir de interlocutor ante otros colectivos o
instituciones.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En la selección de los Esenciales del
segundo semestre de 2022 han participado 41 miembros de ACDCómic: Anna
Abella, Jorge Iván Argiz, Bamf, Manuel Barreiro, Octavio Beares, Pablo
Begué, David Brieva, Loreto Cabaleiro, Jordi Canyissà, Paco Cerrejón,
Oriol Estrada, Nerea Fernández Rodríguez, Iván Galiano, David García,
Diego García Rouco, Jesús Gisbert, Manuel González, Cristina Hombrados, Noelia Ibarra, Raúl Izquierdo, Jesús Jiménez, Joan S. Luna, Ander Luque,
Jota Lynnot, Eduardo Maroño, Javier Marquina, Elena Masarah, Pedro
Monje, Francisco Naranjo, Jordi T. Pardo, Quim Pérez, Mònica Rex, Iria
Ros, Óscar Senar, Xavi Serra, Jose A. Serrano, Jon Spinaro, Raúl Tudela,
Jaume Vilarrubí, Gerardo Vilches y Yexus.</span></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-88461123259653883652023-01-06T18:26:00.004+01:002023-01-06T18:43:58.409+01:002022, los cómics que más nos han gustado este año<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">No hemos empezado 2023 con el mejor pie bloguero. Después de un año elaborando pacientemente nuestra lista con los cómics del año, hemos cometido un doble error de principiante y</span><span style="font-family: arial;">, torpemente,</span><span style="font-family: arial;"> hemos eliminado el borrador antes de publicarlo y sin haber guardado copia de seguridad. Hay que ser cenutrio. En fin, como no nos resignamos a perder una tradición milenaria como ésta, de más de diez años de antigüedad, hemos decidido rehacer parcialmente el trabajo y publicar una lista tardía y más reducida que la original con nuestros cómics preferidos de 2022. Así arrancamos 2023, entre propósitos de enmienda y con un puñado de cómics que no dejarán indiferente a nadie:</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVNP_AJ59LaUOAZJsSNBAZeRS_xXF4JmnIbV4R2LRfHunmab5DCxuuHSyCDlZWfaq08iMF6vYlaVMDQUVjBh9MG3L_a2X3OOno-ODy3KE_E3GB_42TNKFzmC1B8JIMUexxsPo82NEk8qHvWdQgwScyk29Gzc_ccC5ZAAnK5AgQ1Yh2hx3DQ/s655/Grip.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="512" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVNP_AJ59LaUOAZJsSNBAZeRS_xXF4JmnIbV4R2LRfHunmab5DCxuuHSyCDlZWfaq08iMF6vYlaVMDQUVjBh9MG3L_a2X3OOno-ODy3KE_E3GB_42TNKFzmC1B8JIMUexxsPo82NEk8qHvWdQgwScyk29Gzc_ccC5ZAAnK5AgQ1Yh2hx3DQ/w156-h200/Grip.jpg" width="156" /></a><span style="font-family: arial;"><i>Grip</i> (Apa Apa), de <b>Lale Westvind</b>: Heredera de la psicodelia underground de Rick Griffin y Victor Moscoso, pero rabiosamente contemporánea del vértigo cinético de Yokoyama, Lale Westvind nos invita en <i>Grip</i> a un viaje alucinado y alucinante que nos lleva de lo terreno a lo divino, desde una cadena de comida rápida al encuentro del nirvana, la ascensión mística y la adquisición del tercer ojo. La exuberancia gráfica de Westvind y su uso lisérgico y ubérrimo del color han creado una escuela de fans e imitadores que nunca llegan a alcanzar la riqueza visual de su antirrealismo hiperbólico. En <i>Grip</i> la trama es lo de menos, lo que importa es el camino de sus heroínas rotundas y empoderadas, esa inercia vertiginosa y fecunda que nos invita a recorrer sus páginas con gozosa velocidad para, una vez llegados al final, volver a empezar de nuevo como quien se encuentra en un estado de febril iluminación. Si existe tal cosa como un underground postmoderno, Lale Westvind ha de ser su mejor representante. </span></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Rm5Pj2gAdEqOkbH0VF_oeIcuYPstSO4wJlKQWcugdgiSbX_gjJ1bg6givEi6ag0ucom9hKoxBQb4lCMKxorqkPuxSlR9kj2EqnIwAg32prHkpvnUOgvKxzxaR5SuoD2fi660hCftLKI9y2DEDGw00rKqq1z3u-W-zNAJEwzKZHpbVBbX-w/s1416/IN..jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1416" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Rm5Pj2gAdEqOkbH0VF_oeIcuYPstSO4wJlKQWcugdgiSbX_gjJ1bg6givEi6ag0ucom9hKoxBQb4lCMKxorqkPuxSlR9kj2EqnIwAg32prHkpvnUOgvKxzxaR5SuoD2fi660hCftLKI9y2DEDGw00rKqq1z3u-W-zNAJEwzKZHpbVBbX-w/w169-h200/IN..jpeg" width="169" /></a><span style="font-family: arial;"><i>IN.</i> (Norma Editorial), de <b>Will McPhail</b>: <i>IN.</i> sorprende en sus primeras páginas por su acercamiento original y desprejuiciado al <i>slice of life</i>. Sus reflexiones acerca del día a día y su mirada sobre los recuerdos que afectan al presente resultan novedosas. McPhail es uno de esos autores que procesan el mundo con el cerebro y los ojos de un mutante capaz de establecer asociaciones insospechadas. Puro extrañamiento desde un humor cerebral y complejo. Pero <i>IN.</i> marca las distancias respecto a otros cómics de “búsqueda interior” gracias a su empleo de analogías inesperadas y metáforas visuales. McPhail es un dibujante dotadísimo. Su plasmación simbólica de emociones verdaderas a través de secuencias alegóricas mudas es desarmante: una suerte de <i>stream of consciousness</i> traducido a un lenguaje comicográfico de micronarraciones alegóricas que se insertan con normalidad en un relato de vida en primera persona. Todo un hallazgo. El despliegue visual de estas secuencias en color alcanza la categoría de gran arte. Hace tiempo que un cómic no nos sorprendía y emocionaba tanto como este <i>IN.</i> de Will McPhail. Sobresaliente. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMCZHKNkLj90CvzFfCBeHo-IM-DibGup8Guzk9Gj6zSuJWwU8lDVO2442XtwBxcJU7w2O07foj_EpTZmnVd50mV-JAgR8bjw-An95e9mJiB2IoLI5oHUsPYi9ek5X7kFviL6sqHHnovouvAgiod8ijlMXGYWd2o9IKxQ52BsFiGYwOa9TUg/s500/Clase%20de%20actuaci%C3%B3n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="420" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMCZHKNkLj90CvzFfCBeHo-IM-DibGup8Guzk9Gj6zSuJWwU8lDVO2442XtwBxcJU7w2O07foj_EpTZmnVd50mV-JAgR8bjw-An95e9mJiB2IoLI5oHUsPYi9ek5X7kFviL6sqHHnovouvAgiod8ijlMXGYWd2o9IKxQ52BsFiGYwOa9TUg/w168-h200/Clase%20de%20actuaci%C3%B3n.jpg" width="168" /></a></i></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Clase de actuación</i> (Salamandra Graphics), de <b>Nick Drnaso</b>: Cada cómic de Nick Drnaso es mejor y más ambicioso que el anterior, y eso es mucho decir. Su acercamiento al género de las vidas cruzadas se mueve siempre dentro de un extrañamiento que anticipa tensiones, crisis humanas y estallidos interiores (sus personajes parecen siempre al borde del abismo), pero que, al mismo tiempo, nos adentra en historias profundamente humanas que palpitan de vida y verosimilitud. Drnaso bebe del magisterio Ware, pero su dibujo, mucho más realista, es si cabe más frío, mecánico y sobrio que el de aquel. Y, sin embargo, pese a la frialdad mencionada y a su abundantísima carga textual (el comic está repleto de diálogos y largas cartelas de texto), <i>Clase de actuación</i> se lee en un suspiro y con un interés que no deja de crecer desde sus sorprendentes primeras páginas de presentación de personajes hasta, en tensión creciente, desembocar en un relato de terror. Drnaso tiene un don para el tempo narrativo y la descripción de tipos. Parece increíble que alguien tan joven disponga ya de un discurso tan maduro y de esa capacidad para bucear en la naturaleza humana a partir de unas situaciones y unas relaciones cruzadas que casi nunca parecen ficcionales. Magistral.
</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4Y8sbPj_1RrZnbB6yogrvHAH6_sFbQ1f9-kuG8p_1OCOHzaDa1x8Q05Xsr1yizUvpBzOcarBHxlEOQW945-GY4jDUyvMwYyMiqxTKqMmVJeySVqn7v9sMgHWLiLNTkBjqh9qTA8sAALeLmyGoSvGQMduNqrIh1VrR3SzGmFQgoPQwB4EZg/s1304/Cambio%20de%20clima.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1304" data-original-width="964" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4Y8sbPj_1RrZnbB6yogrvHAH6_sFbQ1f9-kuG8p_1OCOHzaDa1x8Q05Xsr1yizUvpBzOcarBHxlEOQW945-GY4jDUyvMwYyMiqxTKqMmVJeySVqn7v9sMgHWLiLNTkBjqh9qTA8sAALeLmyGoSvGQMduNqrIh1VrR3SzGmFQgoPQwB4EZg/w148-h200/Cambio%20de%20clima.jpg" width="148" /></a><span style="font-family: arial;"><i>Cambio de clima</i> (Errata Naturae), de <b>Philippe Squarzoni</b>: El título completo del cómic de Squarzoni, <i>Cambio de clima. Un ensayo gráfico (y autobiográfico) sobre el cambio climático</i>, dice tanto de sus intenciones como de su contenido. En el doble proceso que supone explicar y concienciar acerca de las consecuencias del cambio climático, Squarzoni factura un relato multigenérico en el que el <i>slice of life</i> (fragmentos de realidad) autobiográfico se alterna con naturalidad con la disertación científica, el ensayo cultural, la entrevista gráfica y el manual pedagógico conservacionista. La mezcla de discursos, lecturas, referencias culturales, datos y testimonios agiliza la narración y se asegura la implicación del lector en un debate complejo y abierto a innumerables derivaciones. La aridez del aparato científico de <i>Cambio de clima</i> (con su exposición rigurosa de datos, cifras y conceptos) encuentra acomodo en el relato en primera persona de Squarzoni, quien, al mismo tiempo que se aplica en la investigación sobre la degradación climática, va desvelando ante el lector la construcción metaficcional y autoconsciente del cómic que recogerá todo ese proceso.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpsnlPm4hELAOr8hB5IViJ4riOz7NzDDFSy-_HKCwFEnSXtf8OUKYue51umSl1ZLrTPj3PLsFqdJ4cjzpoirA0ohiqKsV9t6oxCOv-k9gbjiCYRUd3Lla2BKkVcVC3Ea55KYQhf-wHjzqsxK33M3gf69DJMbrJXjKvP6BKsh4gS7_V5DLzow/s2560/Desilvestraci%C3%B3n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1845" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpsnlPm4hELAOr8hB5IViJ4riOz7NzDDFSy-_HKCwFEnSXtf8OUKYue51umSl1ZLrTPj3PLsFqdJ4cjzpoirA0ohiqKsV9t6oxCOv-k9gbjiCYRUd3Lla2BKkVcVC3Ea55KYQhf-wHjzqsxK33M3gf69DJMbrJXjKvP6BKsh4gS7_V5DLzow/w144-h200/Desilvestraci%C3%B3n.jpg" width="144" /></a></i></span></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i>Desilvestración</i> (Reino de Cordelia), de <b>Federico del Barrio</b>: Si le otorgáramos a la intelectualidad el rango de grado o epíteto, podríamos afirmar que Federico del Barrio es uno de los autores de cómics más intelectuales y (auto)reflexivos que tendremos la suerte de leer. Desde su título, <i>Desilvestración</i> avanza en el camino que Del Barrio (bajo el pseudónimo de Silvestre) había abierto en <i>Relaciones</i> y <i>Simple</i>, dos cómics esenciales que plantean una profunda reflexión metarreferencial acerca del lenguaje artístico/literario y las convenciones del cómic. En 2021, Del Barrio recuperó a Silvestre en <i>Impertérrito</i>, un nuevo ensayo gráfico sobre la autoría y la trascendencia del proceso creativo. </span><span style="font-family: arial;"><i>Desilvestración</i> nos gusta mucho más que aquel porque no están tan encerrado en su propia metarreferencia. </span><span style="font-family: arial;">El último cómic de Silvestre dialoga con el propio Federico del Barrio-autor, hasta convertirse en todo un ajuste de cuentas con su obra y, sobre todo, con su biografía. </span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9jH8ZvJ5F1Ny-Xsrdm1dcjYSwwmozmxzRQGkeepHB9D6S-jETl83iyaHWg4wMwR6RvIDQBbZoBQCnI8dx5Z9YMcQBJcuDVpTq9UUa7F5vHLPoaFRE6I4kpgzXKYDAVX9VqoXsdX8JIebgPMNhvNaEVk6YU2cVc4t3IrXrToPY9k3g_7Yd4w/s710/Dulce%20de%20leche.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="555" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9jH8ZvJ5F1Ny-Xsrdm1dcjYSwwmozmxzRQGkeepHB9D6S-jETl83iyaHWg4wMwR6RvIDQBbZoBQCnI8dx5Z9YMcQBJcuDVpTq9UUa7F5vHLPoaFRE6I4kpgzXKYDAVX9VqoXsdX8JIebgPMNhvNaEVk6YU2cVc4t3IrXrToPY9k3g_7Yd4w/w156-h200/Dulce%20de%20leche.jpg" width="156" /></a></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i>Dulce de leche</i> (La Cúpula), de <b>Miguel Vila</b>: Como le sucede a la española Aroah Trave, el italiano Miguel Vila forma parte de una nueva generación <i>underground millenial</i> que bebe de la voluptuosidad de Dave Cooper, Hunt Emerson o Andrea Pazienzia, más que de los padres clásicos del movimiento. Álvaro Pons comentaba hace pocos días, con buen tino, que <i>Dulce de leche</i> parece estar influenciado, a partes iguales, por la riqueza formal y compositiva de Chris Ware y por el underground de Andrea Pazienzia. Del primero asume su gramática vanguardista para la construcción de páginas y unos ritmos secuenciales sorprendentes que se mueven desde la microsecuencia a la metáfora visual. De Pazienzia (una figura pivotal de la contracultura italiana y el primer referente del cómic underground transalpino), Miguel Vila, también italiano, hereda su mirada desprejuiciada y transgresora, así como una apuesta decidida por la caricatura más cruda y los escenarios sociales envilecidos. En este sentido, Vila pone su talento visual al servicio de un relato turbio y obsceno en el que el amor y el sexo tocan fondo para construir un cuadro de degradación social y perdedores de la vida. Su caricatura no ahorra excreciones, secreciones y erecciones, en un ejercicio de sexualidad explícita, cuasi pornográfica. Todo ello, en el contexto alienante de los trabajos precarios, la violencia y las redes sociales.<br /></span></p></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9CW9x38lG-UPb0mTtjl-ZGsoKYdIcbtRhn5UVkWqs9V5MglXpW0juBr8U-bTdZG3jSQfFf1Q30MwX3w6zDn_JQ4SHGj9gQqtTS09Zp54CWW6BGoccAq4NDWQskqf-lhDXIgQPmv7kVA9phGN57facqjU2BVt_ZHKTksU1XEWtHIWQvVvD6g/s1332/Hierba.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1332" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9CW9x38lG-UPb0mTtjl-ZGsoKYdIcbtRhn5UVkWqs9V5MglXpW0juBr8U-bTdZG3jSQfFf1Q30MwX3w6zDn_JQ4SHGj9gQqtTS09Zp54CWW6BGoccAq4NDWQskqf-lhDXIgQPmv7kVA9phGN57facqjU2BVt_ZHKTksU1XEWtHIWQvVvD6g/w135-h200/Hierba.jpg" width="135" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Hierba</i> (Reservoir Books), de <b> de Keum Suk Gendry-Kim</b>: <i>Hierba</i> reconstruye la historia de una superviviente. La dibujante y traductora Keum Suk Gendry-Kim recurre a un artificio narrativo ya habitual en el mundo del cómic: el de la entrevistadora que levanta su relato con las vivencias del entrevistado, al mismo tiempo que revela el proceso creativo que nace de aquellas vivencias. En esta ocasión, la protagonista es la anciana Lee Ok-Sun, una de las pocas víctimas que lograron sobrevivir a las atrocidades japonesas y a la explotación sexual a la que muchas mujeres chinas y coreanas fueron sometidas en aquella época terrible de la Guerra del Pacífico bajo el eufemismo de "mujeres de consuelo". Se describen las miserias de su vida con dureza, sin ambigüedades o disimulos, a partir de una caricatura en blanco y negro marcada por un dibujo muy sintético de línea suelta. El relato "respira" gracias a numerosas pausas contemplativas en las que, después de alguna revelación terrible, la autora reposa su mirada sobre elementos de la naturaleza (paisajes, árboles, animales), recreadas éstas con un trazo grueso expresionista que termina por difuminar sus perfiles casi hasta la abstracción; en esos paréntesis, el lector recupera resuello para seguir el viaje hacia los infiernos de Lee Ok-Sun. <i>Hierba</i> es un testimonio valioso y no carente de belleza; un ejercicio de memoria y reivindicación, y una vía de esperanza para resarcir a las víctimas de la historia.</span><span style="font-family: arial;"> </span></p></div><div style="text-align: justify;"><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8u-157O9YYzdFDEyE1PeaIgn5nEqH-MSCHwvdM5ZAg1eFNfDYRSMEIPWc4UQ8MB49EdFMTm2WOgDH0MxMW6F-LtWjJsiiOzqjr2XfrPpTz2jeRIv29V4HoJs4Rw3e-0RJ9Tv9Q1NTartXvgsM2LXmBbLRosn31I5WYJtT-kddMvWRJbcUSQ/s2000/Goya.%20Saturnalia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1412" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8u-157O9YYzdFDEyE1PeaIgn5nEqH-MSCHwvdM5ZAg1eFNfDYRSMEIPWc4UQ8MB49EdFMTm2WOgDH0MxMW6F-LtWjJsiiOzqjr2XfrPpTz2jeRIv29V4HoJs4Rw3e-0RJ9Tv9Q1NTartXvgsM2LXmBbLRosn31I5WYJtT-kddMvWRJbcUSQ/w141-h200/Goya.%20Saturnalia.jpg" width="141" /></a></div><span style="font-family: arial;"><i>Goya. Saturnalia</i> (Cascaborra Ediciones), de <b>Manuel Gutiérrez</b> y <b>Manuel Romero</b>: <i>Goya. Saturnalia</i> es un cómic ambicioso. Mucho. Arranca de aquella premisa que sitúa a Goya en el origen de todas las vanguardias (desde el impresionismo y el expresionismo, hasta la abstracción y su implosión en el expresionismo abstracto norteamericano), para concluir en una tesis aún más ambiciosa que otorga al genio de Calanda cierta paternidad sobre el arte moderno y buena parte de la cultura contemporánea, y, especialmente, sobre una forma trágica de sentir a España y a Europa que ha terminado por impregnar todo el arte, la cultura y el pensamiento de nuestro país. Los lápices, pinceles y técnicas digitales del pintor Manuel Romero se mueven dentro de un expresionismo exuberante y desgarrado, pero van más allá: sin escaparse del todo de la impronta goyesca, Romero evita caer en la tentación de la mímesis estilística, para perseguir esa línea que conduce desde don Francisco hasta las primeras vanguardias pictóricas y concluyen en el océano de la abstracción. El guion de Manuel Gutiérrez confía en las imágenes perturbadoras de Romero para huir de la linealidad narrativa y construir el marco expresionista de los últimos años de vida del protagonista en la Quinta del Sordo. Los años de sus <i>Pinturas negras</i>, los años lacerantes de su sordera y su inercia hacia la locura paranoide. Hay algo trágico y lorquiano en los textos de Romero, siempre ambiguos, esquivos y simbólicos. <i>Goya. Saturnalia</i> es un trabajo complejo y exigente; incómodo, muchas veces, pero siempre enriquecedor.
</span><p></p></div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgd6H656nL_BreYlQVinRXXzYMRtNffj4Ac02TwhZwXgnPU3Re6CYk8_u90eJJ9TpkhgRsBJa084_8x7WjVyafbMf03xtrGJDWnrKhUF1qRWtVwmZXZ1i3FYetEMrjWeFQep4u8OiT_pMmzA_GkLXU8VR8OOvJRWoZKpO8rXu3ddjqalhp9w/s851/The%20Nice%20House%20on%20the%20Lake.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="552" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgd6H656nL_BreYlQVinRXXzYMRtNffj4Ac02TwhZwXgnPU3Re6CYk8_u90eJJ9TpkhgRsBJa084_8x7WjVyafbMf03xtrGJDWnrKhUF1qRWtVwmZXZ1i3FYetEMrjWeFQep4u8OiT_pMmzA_GkLXU8VR8OOvJRWoZKpO8rXu3ddjqalhp9w/w130-h200/The%20Nice%20House%20on%20the%20Lake.jpg" width="130" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>The Nice House on the Lake</i> (ECC), de (ECC),<b> de Álvaro Martínez Bueno y James Tynion IV</b>: <i>The Nice House on the Lake</i> es, probablemente, la serie más aclamada de la temporada dentro del universo <i>mainstream</i>. Con justicia. Hemos leído pocos tebeos en los últimos tiempos más adictivos y escalofriantes. El mérito se lo reparten a partes iguales sus dos autores. El pastiche de géneros y referencias culturales de Tynion IV es irresistible. La trama se desliza, sin respiro para el lector, desde la distopía apocalíptica al gore, desde las invasiones alienígenas a lo sobrenatural, del misterio cluedo al género de reencuentro de viejos amigos (con el subsiguiente lavado de trapos sucios); y, entre tanta excitación, mucho drama, mucha angustia vital y mucho terror de casa encantada. Con sus pinceles digitales, Martínez Bueno viste la historia de una oscuridad gótico-pictórica luminosa. Y, como se intuye ya en sus espectaculares portadas, su realismo ligeramente expresionista funciona a la perfección en la creación de personajes y en la reconstrucción de unas arquitecturas que resitúan a Lovecraft en el escenario imposible y espeluznante del Estilo Internacional. Malabarismos pavorosos.</span></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-74059328618573511752022-12-03T17:19:00.005+01:002023-01-05T00:05:00.891+01:00Hierba, de Keum Suk Gendry-Kim. Vidas atroces<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_y2xL3nhHuB-UeeBCTrkGQxcQIfvVqacJuYuI1hsbQLwf131ntmsSA2sK328kkM0AJcgYf2Jx_z5QphXXohYgZX1RTcRrr5qbbK1AbrjsbqhK1sw1oc6bn8HffMgzMu34He2lngch_E0lMYZ1Ft_64weg5y03WqTlRUb_jzM1aSFe2xrY7A/s1332/Hierba.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1332" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_y2xL3nhHuB-UeeBCTrkGQxcQIfvVqacJuYuI1hsbQLwf131ntmsSA2sK328kkM0AJcgYf2Jx_z5QphXXohYgZX1RTcRrr5qbbK1AbrjsbqhK1sw1oc6bn8HffMgzMu34He2lngch_E0lMYZ1Ft_64weg5y03WqTlRUb_jzM1aSFe2xrY7A/w135-h200/Hierba.jpg" width="135" /></a></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De igual manera que no hay mejor analgésico que la ignorancia, es imposible salir indemne de la revelación de las atrocidades de la historia. Desde el aturdimiento que nos produjo <i>Ciudad de vida y muerte</i>, la crónica atroz que Lu Chuan dibujó de la ocupación japonesa de Nankin, sentimos una sacudida cada vez que oímos el nombre de esa ciudad que fuera la capital de la República Popular de China en los prolegómenos de la Segunda Guerra Mundial. </span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En su día, hablamos del <a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2017/11/nankin-de-nicolas-meylaender-y-zong-kai.html" target="_blank"><i>Nankin</i></a>, de sus esclavas sexuales y mujeres asesinadas (el destino habitual de las miles de mujeres y niñas chinas y coreanas violadas por los soldados japoneses), con motivo de la publicación del cómic del mismo nombre de <b>Nicolas Meylaender</b> y <b>Zong Kai</b>. Volvemos ahora al mismo tema y a la misma tragedia con motivo de <i>Hierba</i> (2017), una novela gráfica que gira, </span><span style="font-family: arial;">precisamente, </span><span style="font-family: arial;"> alrededor de las vivencias de una de aquellas mujeres. Su autora, la dibujante y traductora <b>Keum Suk Gendry-Kim</b>, recurre a un artificio narrativo ya habitual en el mundo del cómic: el de la entrevistadora que construye un relato con las vivencias del entrevistado, al mismo tiempo que revela el proceso de construcción del relato que nace de aquellas vivencias. Es la misma técnica que ya empleara Art Spiegelman en <i>Maus</i>, para relatar la lucha por la supervivencia de su padre en Auschwitz.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip8MKICaSRUHolCBCy9RXnc5UIcyMOoW5pGB8P6NHICjrnYLt_L2hLCopEX-0aKhdtpyI1Z1AwYVKBnXodYu5YWNEuas8GzWY5CII98PaKqYZTcYUXgrUDw_0BKjqGbxSiB2u8ZMzV53TAKruR-Pdd5BabSlRETiNYV8OIGuhkO79OKQ5cLQ/s857/Hierba%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="857" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip8MKICaSRUHolCBCy9RXnc5UIcyMOoW5pGB8P6NHICjrnYLt_L2hLCopEX-0aKhdtpyI1Z1AwYVKBnXodYu5YWNEuas8GzWY5CII98PaKqYZTcYUXgrUDw_0BKjqGbxSiB2u8ZMzV53TAKruR-Pdd5BabSlRETiNYV8OIGuhkO79OKQ5cLQ/w400-h280/Hierba%203.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYSgBqnlZRrFI-tVSZHlUAoXuqGFeXTmsINfWNFdQ8lRBQ6mj9UW1bxZDP2_0OtIepINGmJ2sARHEa1VttaA6_ampcIFQ3wPEbZDY9JLwE9meN_zb5-t54j6nBUurRUzGlaoEq-JNM0loM0GO1p2Z8QEuevYtZBuAoFMq28snf9e6K1XAdQ/s544/Hierba%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="544" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYSgBqnlZRrFI-tVSZHlUAoXuqGFeXTmsINfWNFdQ8lRBQ6mj9UW1bxZDP2_0OtIepINGmJ2sARHEa1VttaA6_ampcIFQ3wPEbZDY9JLwE9meN_zb5-t54j6nBUurRUzGlaoEq-JNM0loM0GO1p2Z8QEuevYtZBuAoFMq28snf9e6K1XAdQ/w400-h198/Hierba%202.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> En esta ocasión, la protagonista de <i>Hierba</i> es la anciana Lee Ok-Sun, una de las pocas víctimas que lograron sobrevivir a las atrocidades japonesas y a los años de explotación sexual a la que muchas mujeres chinas y coreanas fueron sometidas en aquella época terrible de la Guerra del Pacífico bajo el eufemismo de "mujeres de consuelo". El cómic recoge las visitas </span><span style="font-family: arial;">repetidas de </span><span style="font-family: arial;">Gendry-Kim </span><span style="font-family: arial;">a la residencia de ancianos en Corea del Sur (una <i>House of Sharing</i>) a la que regresó la protagonista después de su vida en China, para conducirnos hasta su infancia</span><span style="font-family: arial;">, mostrarnos las penurias de su familia, su impostado matrimonio concertado y todos los procesos posteriores de trata a los que fue sometida, hasta acabar siendo vendida como esclava sexual. Se describen las miserias de su vida con dureza, sin ambigüedades o disimulos, a partir de una caricatura en blanco y negro, no carente de dureza, marcada por un dibujo muy sintético de línea suelta. El relato "respira", sin embargo, gracias a numerosas pausas contemplativas en las que, después de alguna revelación terrible, la autora reposa su mirada sobre elementos de la naturaleza (paisajes, árboles, animales), con un trazo grueso expresionista que termina por difuminar sus perfiles casi hasta la abstracción; en imágenes que nos recuerdan a los brochazos expresionistas de Motherwell, Kline o incluso Pollock. En esos paréntesis, el lector recupera resuello para seguir el viaje hacia los infiernos de Lee Ok-Sun.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeUCfh9sRo3s7Zws03Pw_9lTxz5t58FOsLtN9kwunRJ_WxuVaMy1XCWAe9Sh2wFNRkD3ry0-i1e_vXtxLQj5ZRsj0EDW8C0_ZZuCqnO2ALURol2stChp71eWPYGy7MQptPplPpA4dO4KTJm-EJ_GQAyGu5b9dbz9bktEateaTiA80E4kraew/s696/Hierba%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="696" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeUCfh9sRo3s7Zws03Pw_9lTxz5t58FOsLtN9kwunRJ_WxuVaMy1XCWAe9Sh2wFNRkD3ry0-i1e_vXtxLQj5ZRsj0EDW8C0_ZZuCqnO2ALURol2stChp71eWPYGy7MQptPplPpA4dO4KTJm-EJ_GQAyGu5b9dbz9bktEateaTiA80E4kraew/s320/Hierba%204.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span><span style="font-family: arial;"> </span></p><p><span style="font-family: arial;"></span><span style="font-family: arial;"> </span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsrj-8L7F0Ub9ALmnOCAH3RwGbEw66wvhA7i2T-iBq3sdGgppPiILoEt-J_KxChBzWSwAN64mxcEx6wGFcBUOsk2g7QXXh1OJqezVHGgJo3sT5RywOKA73fd3eJEadEwJLHb16Xz_PtNr83Si9Mkr6By0xl3skL1BX2Wwl3Wvg_ZsW2C1eHg/s1118/Hierba%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1118" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsrj-8L7F0Ub9ALmnOCAH3RwGbEw66wvhA7i2T-iBq3sdGgppPiILoEt-J_KxChBzWSwAN64mxcEx6wGFcBUOsk2g7QXXh1OJqezVHGgJo3sT5RywOKA73fd3eJEadEwJLHb16Xz_PtNr83Si9Mkr6By0xl3skL1BX2Wwl3Wvg_ZsW2C1eHg/w286-h400/Hierba%205.jpg" width="286" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">Por esa misma dureza del relato, sorprende la actitud sosegada e indulgente de Lee Ok-Sun, su mirada resignada pero sin rencor hacia un presente al que ya le queda poco futuro. Sólo se percibe amargura en sus palabras cuando plantea la necesidad del recuerdo y la restitución para superar el pasado; cuando le exige disculpas a las autoridades japoneses como paso previo al perdón. <i>Hierba</i> es el testimonio valioso, y no carente de belleza, de una superviviente; un ejercicio de memoria histórica y reivindicación, y una vía de esperanza para resarcir a las víctimas de la historia.</span><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWiR_S-J_Q5DAOXtLTsDwr6ZAjovMXHnnHfNu95W0jwaQLC933fgyD7Tlbk60j0Dxkx6vwzAYp02vFmMWeZOLYWrIrxhG4CH5sklSLLLmxGGg02WdX3vyO3uajfA-cm7U5_s8t8eIkMEdeooRo6A68bDfrvjvpfONROJQuu--Zlvkpm-lxqA/s813/Hierba%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="813" data-original-width="568" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWiR_S-J_Q5DAOXtLTsDwr6ZAjovMXHnnHfNu95W0jwaQLC933fgyD7Tlbk60j0Dxkx6vwzAYp02vFmMWeZOLYWrIrxhG4CH5sklSLLLmxGGg02WdX3vyO3uajfA-cm7U5_s8t8eIkMEdeooRo6A68bDfrvjvpfONROJQuu--Zlvkpm-lxqA/w280-h400/Hierba%201.jpg" width="280" /></a></div><p></p></div>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-41165510832724347292022-10-29T16:08:00.002+02:002022-10-31T11:42:30.332+01:00Goya. Saturnalia, de Manuel Gutiérrez y Manuel Romero. Un principio<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif"><span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><i></i></span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""Arial",sans-serif"><span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVdFxpg6wjmSWsg-0cx7lmW-RIO6sR0cK11gfI8-qrJ0P0R46dbVgDmGyLLH1ThNfULRBwzwIlEijX7_OpRH8jWzU8o1U_zogGGXsoL-71ZuXd8C2uRbfJeV5OLV3CcWWHv6qJ3OwbjTB07YPhcfvfRMMk-2CwEQ-lzo1sr7GP37Ngdg9huA/s2000/Goya.%20Saturnalia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1412" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVdFxpg6wjmSWsg-0cx7lmW-RIO6sR0cK11gfI8-qrJ0P0R46dbVgDmGyLLH1ThNfULRBwzwIlEijX7_OpRH8jWzU8o1U_zogGGXsoL-71ZuXd8C2uRbfJeV5OLV3CcWWHv6qJ3OwbjTB07YPhcfvfRMMk-2CwEQ-lzo1sr7GP37Ngdg9huA/w141-h200/Goya.%20Saturnalia.jpg" width="141" /></a></i></span></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif"><span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><i>Goya. Saturnalia</i> es un cómic ambicioso. Mucho. Arranca de aquella premisa que sitúa a Goya en el origen de todas las vanguardias (desde el impresionismo y el expresionismo, hasta la astracción y su implosión en el expresionismo abstracto norteamericano), para concluir en una tesis aún más ambiciosa que otorga al genio de Calanda cierta paternidad sobre el arte moderno y buena parte de la cultura contemporánea, y, especialmente y por lo que más nos interesa a sus compatriotas, sobre una forma trágica de sentir a España y a Europa que ha terminado por impregnar todo el arte, la cultura y el pensamiento de nuestro país. Son reveladoras esas páginas finales (no se preocupen, no hay gran spoiler aquí) en las que un Goya febril y alucinado sueña-proyecta-grita (desde la cabeza, la pluma y el pincel de Gutiérrez y Romero): "Soy Velázquez... Soy Baldomero Romero Rosendí... Soy Géricault... Soy Cayetana de Alba... Soy Josefa Bayeu... Soy Leocadia... Soy William Blake... Soy Beethoven... Soy Picasso... Soy Käthe Kollwitz... Soy Zoran Mušič... Soy Lorca, soy Enrique Morente, soy Camarón... Soy Bacon...". Biografía, España, Historia, crítica del arte
y patrimonio cultural mezclándose en el mortero metaficcional de <i>Saturnalia</i>.</span></span></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg22O0DdOZSiHoiQbSbd6sZoRerlJzkj7d7M4mS5gH_l0kEnNWLMvDF2dP2Ohqqb8cMubuqGMuD6D5Nlpx4jCMHDOSHOh9KMVd8Z2-kraAzCpfXlap13oZsmwvPEVLxzRMlnkdO2lmO-j0HCKIL8g8H0H7Ci1s4IRq_Ehgg8RInWbeSAWMrhg/s1219/Goya.%20Saturnalia%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1219" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg22O0DdOZSiHoiQbSbd6sZoRerlJzkj7d7M4mS5gH_l0kEnNWLMvDF2dP2Ohqqb8cMubuqGMuD6D5Nlpx4jCMHDOSHOh9KMVd8Z2-kraAzCpfXlap13oZsmwvPEVLxzRMlnkdO2lmO-j0HCKIL8g8H0H7Ci1s4IRq_Ehgg8RInWbeSAWMrhg/w295-h400/Goya.%20Saturnalia%203.jpg" width="295" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWO3fTLuNAA1VDXPQnbhbuu4AbYJi8jpBaxH-z_-zoMZa3HeFfw-gVytmy--2nLF8xtIYJkw1NEwxKWCxWtfE8bJK8JxdyEQXO5tSmVWqd4-YWZZGpihlBa9KSH1YUBL8dILOBqHVRorvUfu2FacbCL_QDbQl2dXp-4g7RquizPM9UnFJ7Bw/s1231/Goya.%20Saturnalia%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1231" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWO3fTLuNAA1VDXPQnbhbuu4AbYJi8jpBaxH-z_-zoMZa3HeFfw-gVytmy--2nLF8xtIYJkw1NEwxKWCxWtfE8bJK8JxdyEQXO5tSmVWqd4-YWZZGpihlBa9KSH1YUBL8dILOBqHVRorvUfu2FacbCL_QDbQl2dXp-4g7RquizPM9UnFJ7Bw/w293-h400/Goya.%20Saturnalia%201.jpg" width="293" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif"><span></span></span></span><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif"><span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> </span></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif"><span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Los lápices, pinceles y técnicas digitales del pintor Manuel Romero ahondan en esa búsqueda de vínculos e itinerarios plásticos. En éste su primer trabajo como dibujante de cómics (el primero de muchos, deseamos), su estilo se mueve dentro de un expresionismo exuberante y desgarrado, pero no únicamente. Su trabajo va varios pasos más lejos: sin escaparse del todo de la impronta goyesca, Romero evita caer en la tentación de la mímesis estilística, para perseguir esa línea que conduce desde don Francisco hasta las primeras vanguardias pictóricas y concluyen en el océano de la abstracción. Por momentos, <i>Goya. Saturnalia</i> se zambulle dentro de esa abstracción (sus primeras páginas producen perplejidad, hasta provocar cierto desencuentro narrativo); el lector se ve obligado a rastrear las escasas huellas figurativas y a unir los brochazos expresionistas en la recreación de paisajes y personajes para construir el relato que se esconde detrás de las imágenes. Según avanzan las páginas, la historia va adquiriendo claridad (sin abandonar esa búsqueda deliberada del constructo expresionista y fragmentario que preside todo el libro); empezamos a atar cabos, a reconstruir la historia de Goya dentro de la historia de España; a descubrir la naturaleza de sus dramas personales (físicos, mentales e ideológicos); a penetrar en las penumbras de una época (el siglo XIX español) que enfrentaba a hermanos, vecinos y conciudadanos en una batalla ideológico-política (entre tradición absolutista e ilustración), que terminaría por apartar a España del camino Europeo, sumiéndonos en una era de zozobra nostálgica y orfandad.</span></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmq3MoELOeLQgVMTN_3TWagc3wd3F2b9UJIhiabSahzrOEdQaUOSQU7LpEPYdBNfLQWlcvFsVlPGcCPvMv-Q542AYW7bwHR2NA73UEzAq8DjV09k0DTxfyM4S2D6Hv2G7uUHnbT6jdoWHiBL2OCBT8j2OPE-5ZHiVL7Neyu_N5Kn_t6nPrSw/s900/Goya.%20Saturnalia%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="667" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmq3MoELOeLQgVMTN_3TWagc3wd3F2b9UJIhiabSahzrOEdQaUOSQU7LpEPYdBNfLQWlcvFsVlPGcCPvMv-Q542AYW7bwHR2NA73UEzAq8DjV09k0DTxfyM4S2D6Hv2G7uUHnbT6jdoWHiBL2OCBT8j2OPE-5ZHiVL7Neyu_N5Kn_t6nPrSw/w296-h400/Goya.%20Saturnalia%202.jpg" width="296" /></a><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif"><span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> <br /></span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOD4HxI--T-4h668IupHwdiTmSDgvLa334BJhQMc03gw1OOmmbgyYOIB7O40QV6LsZzyvKkMuCQnGQHg1l9GjKFhcDAn5p3mzuht_AWeLZgAl12wmnB5A7cOMTP0vzeuo4Kqhy20T-Q7BHII1O0YsC3Mnlu5VqdaHd4q5slD2OUErujk3B5w/s1228/Goya.%20Saturnalia%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1228" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOD4HxI--T-4h668IupHwdiTmSDgvLa334BJhQMc03gw1OOmmbgyYOIB7O40QV6LsZzyvKkMuCQnGQHg1l9GjKFhcDAn5p3mzuht_AWeLZgAl12wmnB5A7cOMTP0vzeuo4Kqhy20T-Q7BHII1O0YsC3Mnlu5VqdaHd4q5slD2OUErujk3B5w/w294-h400/Goya.%20Saturnalia%205.jpg" width="294" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif"><span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> El guion de Manuel Gutiérrez confía en las imágenes perturbadoras de Romero para huir de la linealidad narrativa y construir el marco expresionista de los últimos años de vida del protagonista en la Quinta del Sordo. Los años de sus <i>Pinturas negras</i>, los años lacerantes de su sordera y su inercia hacia la locura paranoide. Hay algo trágico y lorquiano en los textos de Romero, siempre ambiguos, esquivos y simbólicos. La conjugación de las cartelas narrativas, los diálogos de los personajes, sus silencios (expresados gráficamente por los globos vacíos de aquello que Goya no puede oír), las transiciones digresivas casi abstractas y las viñetas más figurativas consigue componer un texto (un marco) que asciende de lo narrativo a lo pictórico, de lo discursivo a lo visual: una obra ecléctica e interdiscursiva a la que palabras como "cómic" o "narración gráfica" se le quedan cortas en términos descriptivos. <i>Goya. Saturnalia</i> es un trabajo complejo y exigente, incómodo, muchas veces, pero siempre enriquecedor. </span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEist55H84HR81inlQmEKO86-ms3HrWdmZzYxaJ3dHS0lVCp04JvDQADVfdm_ItUkRJ0y15672B1j1MHTgJk2GOIKKu20YpGEkajL9cuqRa_UObzaLLT5J2Yy-yu-gJWuZtrLT61Ds7GaBTGHITWXQPZDe9FbX8zkLcIBjxA2Nk86naAQPV1RQ/s1024/Goya.%20Saturnalia%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="757" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEist55H84HR81inlQmEKO86-ms3HrWdmZzYxaJ3dHS0lVCp04JvDQADVfdm_ItUkRJ0y15672B1j1MHTgJk2GOIKKu20YpGEkajL9cuqRa_UObzaLLT5J2Yy-yu-gJWuZtrLT61Ds7GaBTGHITWXQPZDe9FbX8zkLcIBjxA2Nk86naAQPV1RQ/w296-h400/Goya.%20Saturnalia%207.jpg" width="296" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4LM0IzdvGFh7t9rv8waSPat2YuBOIuH9uOLr5aC8pkhfo0S2vUdOGMmn65F6oW-NH6-pJSaa5mrAHUf7vTMG2YVyB172cfuKCYhYRYm2YToieZLkCEwLQ_bssWxmaIPNj5yrx1fGn9btp5irENI0Y2K9JjwOjcDhffHcgkSN-9BFd3EbNDw/s1222/Goya.%20Saturnalia%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1222" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4LM0IzdvGFh7t9rv8waSPat2YuBOIuH9uOLr5aC8pkhfo0S2vUdOGMmn65F6oW-NH6-pJSaa5mrAHUf7vTMG2YVyB172cfuKCYhYRYm2YToieZLkCEwLQ_bssWxmaIPNj5yrx1fGn9btp5irENI0Y2K9JjwOjcDhffHcgkSN-9BFd3EbNDw/w295-h400/Goya.%20Saturnalia%206.jpg" width="295" /></a></div>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-56548295262340389492022-10-03T13:26:00.001+02:002022-10-03T13:26:20.003+02:00Super Woman Historia. Dioses engalanados<div><p style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizLPs5T_OyI9UYgDBshbWrRp2IJO7tqajYnP8PuicJ8UW0aSmpYxH65kEo77nkwN-C9FNnwLl5X4GjGejXnM5TsJGqA-xfPoFK8SIjGJzYYAx_9kSm4eQN3drU0RDYj-PPpNXIsAyNR4WMfukAW5U_J7BtPET8biK8YHIhSkwEW3Mv4sEJTA/s1290/Phil%20Jimenez%20(Wonder%20Woman%20Historia,%20portada).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1290" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizLPs5T_OyI9UYgDBshbWrRp2IJO7tqajYnP8PuicJ8UW0aSmpYxH65kEo77nkwN-C9FNnwLl5X4GjGejXnM5TsJGqA-xfPoFK8SIjGJzYYAx_9kSm4eQN3drU0RDYj-PPpNXIsAyNR4WMfukAW5U_J7BtPET8biK8YHIhSkwEW3Mv4sEJTA/w155-h200/Phil%20Jimenez%20(Wonder%20Woman%20Historia,%20portada).jpg" width="155" /></a></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span><span style="font-family: arial;"><i> Wonder Woman Historia</i> es uno de esos cómics de superhéroes que cargan
de razones a los fanáticos del género que fustigan a los Porcellino, Jeffrey Brown y demás minimalistas del garabato por su alergia al
virtuosismo gráfico. El trabajo de <b>Phil Jimenez</b>, con una
paleta digital que persigue el acabado pictórico con la obsesión de un
miniaturista, es apabullante en su preciosismo barroco (casi rococó).
</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">
</span><span style="font-family: arial;">
</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La guionista <b>Sue DeConnick</b> construye un relato a la orden de ese
empoderamiento feminista que ha colonizado y renovado el espacio
mediático contemporáneo. En su acercamiento al panteón superheroico, el
texto de DeConnick bebe directamente de la mitología
clásica para revisar con cierta ortodoxia el mito de las amazonas
dentro de su teogonía fundacional. Tanto en este punto como en su
apartado gráfico es inevitable la referencia al
<span style="font-style: italic;">Promethea</span> de Alan Moore y J. H. Williams III. En
este sentido, al lector habitual de marvel y DC no le resultarán ajenos
ni los listados descriptivos de dioses ni su recuento de heroínas
amazónicas primigenias; la enumeración apologística
como fórmula de presentación es ya un recurso habitual dentro del
género de superhéroes. DeConnick lo sabe y alimenta el suspense de la acción por venir (la serie constará de tres álbumes) con este recurso introductorio de genealogías divinas y habilidades sobrenaturales.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiouqciz6Np4n0FY1LOSzUcLsOa1mKabwn8ny3bJoFCs_1O5iyc47vIxMZ1jLORx3yXpyAUCcs6-dYfeEEkXwejSLs2OBbFDHy2w4MrX92a-RnxMRGrZj5esibEQw5LZxLKpM9foIvVsPQwN-QuqISBWeADZn9vfL7sGkhHeedAWqAceHLUew/s1600/Phil%20Jimenez%20(Wonder%20Woman%20Historia,%202).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="1600" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiouqciz6Np4n0FY1LOSzUcLsOa1mKabwn8ny3bJoFCs_1O5iyc47vIxMZ1jLORx3yXpyAUCcs6-dYfeEEkXwejSLs2OBbFDHy2w4MrX92a-RnxMRGrZj5esibEQw5LZxLKpM9foIvVsPQwN-QuqISBWeADZn9vfL7sGkhHeedAWqAceHLUew/w400-h256/Phil%20Jimenez%20(Wonder%20Woman%20Historia,%202).jpg" width="400" /></a><span style="font-family: arial;"> <br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">
</span><span style="font-family: arial;">
</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pero no cabe duda de que la carta ganadora de <i>Wonder Woman Historia </i>
es, como se ha anticipado, el dibujo apabullante de Phil Jimenez.
</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">
</span><span style="font-family: arial;">
</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El estadounidense factura una recreación simbólica y estilizada de la mitología
griega, que encuentra ecos iconográficos en los motivos decorativos
parnasianos, en la mirada idealizada al pasado de los prerrafaelitas
ingleses y en la belleza lánguida y sobrecogida
de sus mujeres; todo ello bajo el paraguas de aquel simbolismo
decadentista y finisecular que miraba al mundo (también al de las ideas,
la fe y los cultos paganos) desde el pensamiento mágico y la
sublimación de lo esotérico. Las composiciones de página remiten a los frisos de la antiguedad clásica y a los motivos decorativos de jarrones y mosaicos, pero también a esa macroestructura de páginas-marco y dobles páginas que, tal y como hemos apuntado unas líneas más arriba, hizo del <i>Promethea</i> de Moore y Williams un cómic de cómics, un trabajo de referencia para futuras inmersiones en las derivaciones del género superheroico hacia el universo de la magia y la mitología.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiji_eykgc0pEk5ZjqOwmHyvSyGojK9xZAwx4-pfyLz0Lndp1EE5owao53f_aRQSm1rz1bC-x-mkvvSh555r_QSboxgYk4NSIkdkmL8ygmo84twjD4gO6QBoIWPVRLgJBYN9JQ8RVFmjKPOxz5AAyj1cgCtyZMz022pD7LJClVO42YfjwTM7g/s4335/Phil%20Jimenez%20(Wonder%20Woman%20Historia,%204).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2774" data-original-width="4335" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiji_eykgc0pEk5ZjqOwmHyvSyGojK9xZAwx4-pfyLz0Lndp1EE5owao53f_aRQSm1rz1bC-x-mkvvSh555r_QSboxgYk4NSIkdkmL8ygmo84twjD4gO6QBoIWPVRLgJBYN9JQ8RVFmjKPOxz5AAyj1cgCtyZMz022pD7LJClVO42YfjwTM7g/w400-h256/Phil%20Jimenez%20(Wonder%20Woman%20Historia,%204).jpg" width="400" /></a></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Por su exhibición técnica y por el impacto visual de su propuesta, <i>Wonder Woman Historia</i> es uno de esos cómics que desbordan su adscripción genérica y, de rebote, los prejuicios que cualquier lector pudiera tener al respecto. Un deleite para los ojos.</span><span style="font-family: arial;"><br /></span></p></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4CAlXYtys35YOvYFXMT0_-mqSmZpRNMcLDz7AZJcbMrz7oyh_mSmwDgbxt25admsVbqWGAIKkoCh9n7dz3FXyMvlFqA5I2AnUshxDZdbsxn1sO8TEA5EIkrjc8iZP3st2bNuiUoHYuRHNL3Vmm8GqiV7DXVJ6uPP7jiNOFFUOYVR4ey2q3A/s1600/Phil%20Jimenez%20(Wonder%20Woman%20Historia,%205).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="1600" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4CAlXYtys35YOvYFXMT0_-mqSmZpRNMcLDz7AZJcbMrz7oyh_mSmwDgbxt25admsVbqWGAIKkoCh9n7dz3FXyMvlFqA5I2AnUshxDZdbsxn1sO8TEA5EIkrjc8iZP3st2bNuiUoHYuRHNL3Vmm8GqiV7DXVJ6uPP7jiNOFFUOYVR4ey2q3A/w400-h256/Phil%20Jimenez%20(Wonder%20Woman%20Historia,%205).jpg" width="400" /></a><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdEl3QFi5GhXyGId3kFOSVazYBBipTLxVm1gFOHEIRx6xSz2EVhtMRe33YQVkCEdCvFHvh7X3a3uHtag3WR6eMLnxz_yNEd7ZI2PQEwM4tccg0UGL2hHNobWxQ3bb25OvulCQxFu54Ets37L_llahx3SHozTbe1p-NoIiqCSJSm36rrEth_w/s1200/Phil%20Jimenez%20(Wonder%20Woman%20Historia,%207).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1200" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdEl3QFi5GhXyGId3kFOSVazYBBipTLxVm1gFOHEIRx6xSz2EVhtMRe33YQVkCEdCvFHvh7X3a3uHtag3WR6eMLnxz_yNEd7ZI2PQEwM4tccg0UGL2hHNobWxQ3bb25OvulCQxFu54Ets37L_llahx3SHozTbe1p-NoIiqCSJSm36rrEth_w/w400-h258/Phil%20Jimenez%20(Wonder%20Woman%20Historia,%207).jpg" width="400" /></a></div><p></p></div>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-25964073380099047432022-08-27T13:33:00.002+02:002023-04-03T12:48:07.564+02:00Esenciales ACDC 2022 (primer semestre) <p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">La <a href="https://www.acdcomic.es/" target="_blank">Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España</a> publica su relación
de <a href="https://www.acdcomic.es/esenciales/" target="_blank">“cómics esenciales”</a> correspondientes a la primera mitad de 2022. </span></b></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">Esta es la primera selección de Esenciales de 2022, con la que esta asociación pretende llamar la atención sobre algunas obras destacadas publicadas en España entre enero a junio de 2022. La selección está formada por treinta y cinco obras, tanto novedades como reediciones, que han sido escogidas en un sistema de dos rondas.
En la primera, 40 socios y socias han votado veinticinco obras. En la segunda, una comisión de siete miembros de la asociación ha escogido diez novedades más. Esta selección se presenta como una herramienta para lectores, bibliotecas, librerías y cualquier otra institución o colectivo cultural.
</span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;"></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p><i><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiPsncE96rxbC8c8PxTYVG6r1ykl6x7l7z_Gb7mbLJSAo5wv_wscj6ovfY7RerF9FAGiqHAkyn5fPGYjkHOyGnyMRjkOQyEXq7VlwLMzKEFaTwb3j4jPcdZInYk9gu2KcTqIcFagrUxXjcF8Lgcm9g_kxMtDErumTUkqt_5OIBZiDYfN7pYQ/s1280/Esenciales%20ACDComic%202022%201er%20semestre%20banner_web_72dpi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiPsncE96rxbC8c8PxTYVG6r1ykl6x7l7z_Gb7mbLJSAo5wv_wscj6ovfY7RerF9FAGiqHAkyn5fPGYjkHOyGnyMRjkOQyEXq7VlwLMzKEFaTwb3j4jPcdZInYk9gu2KcTqIcFagrUxXjcF8Lgcm9g_kxMtDErumTUkqt_5OIBZiDYfN7pYQ/w400-h250/Esenciales%20ACDComic%202022%201er%20semestre%20banner_web_72dpi.jpg" width="400" /></a></span></i></p></div><i><span style="font-family: arial;"></span></i><p></p><p><i><span style="font-family: arial;"></span></i></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span>La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) presenta la primera ronda de sus ‘Esenciales 2022’, una selección de cómics con la que esta organización pretende fijar la atención sobre algunas de las obras más destacadas de entre las editadas en nuestro mercado. Está formada por 35 obras publicadas entre enero y junio de
2022 elegidas en votación por los integrantes de la ACDCómic. </span></span><span style="font-family: arial;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span></span></span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span>Esta
selección se presenta como una herramienta para animar a lectores,
bibliotecas, libreros y otro tipo de colectivos culturales a descubrir
obras destacadas. </span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;">Los
‘Esenc<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>ales’<span style="letter-spacing: -0.9pt;"> </span>para el s<span style="letter-spacing: -0.2pt;">e</span>gundo
semestre de 2021 son:</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEjYRoIq5yj6dR3odicB_goBfyOkA8AvQyLcORRuYu3NjNcAwHhrLFUzBWvUUxngfcFv0D2pM2lhSoy_lwEFLyKrAR1Avg7YegA48F-5Smc3uriy41HF6jATdyozyNHXz1rBubQvcv6539I_TsjRrPj9_4Q2ahekeHFTlD7WA5mYGqVHDdDw/s4961/Esenciales%20ACDComic%202022%201er%20semestre%20A3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4961" data-original-width="3508" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEjYRoIq5yj6dR3odicB_goBfyOkA8AvQyLcORRuYu3NjNcAwHhrLFUzBWvUUxngfcFv0D2pM2lhSoy_lwEFLyKrAR1Avg7YegA48F-5Smc3uriy41HF6jATdyozyNHXz1rBubQvcv6539I_TsjRrPj9_4Q2ahekeHFTlD7WA5mYGqVHDdDw/w283-h400/Esenciales%20ACDComic%202022%201er%20semestre%20A3.jpg" width="283" /></a><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;"> </span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;"><b><span style="font-family: arial;"> </span></b></span></span><br /></span></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 114%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 5.0pt; margin-right: 3.85pt; margin-top: 0cm; margin: 0cm 3.85pt 0cm 5pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span><span style="font-size: 12pt;"><b><span>Novedades</span></b></span></span></span></p><span style="font-family: arial;"></span><p class="MsoNormal" style="line-height: 103%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 5.0pt; margin-right: 3.35pt; margin-top: .7pt; margin: 0.7pt 3.35pt 0cm 5pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="font-family: arial;"></span></p><ul style="text-align: left;"><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>2 Viaxes,</i><b> de Xaquín Marín y Reimundo Patiño </b>(Elvira / Fosfatina)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Baños Pleamar</i>, de <b>Isaac Sánchez</b>
(Dolmen Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Blanco alrededor</i>, de <b>Wilfrid Lupano y Stéphane Fert</b> (Norma Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Dan da dan</i>, de <b>ukinobu Tatsu</b> (Norma Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Destino Terra…</i>, de <b>Keiko Takemiya</b> (MilKy Way Ediciones) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Dragman</i>, de <b>Steven Appleby</b> (Astiberri en castellano / Finestres en catalán)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Espada</i>, de <b>Anabel Colazo </b>(La Cúpula)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Flores rojas</i>, de <b>Yoshiharu Tsuge</b> (Gallo Nero)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Goya: Saturnalia</i>, de <b>Manuel Gutiérrez y Manuel Romero</b> (Cascaborra Ediciones)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Grip</i>, de <b>Lale Westvind</b> (Apa-Apa)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Grito nocturno</i>, de <b>Borja González</b> (Reservoir Books)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Hierba</i>, de <b>Keum Suk Gendry-Kim</b>(Reservoir Books)</span></span></p></li><li><p><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2022/05/in-de-will-mcphail-la-fuerza-de-la.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>In.</i>, de <b>Will McPhail</b> (Norma Editorial)</span></span></a></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Joe del mañana (Ashita no Joe)</i>, de <b>Asao Takamori y Tetsuya Chiba</b> (Arechi Manga) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Jolgorio</i>, de <b>Brecht Evens</b> (Astiberri)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Ken State</i>, de <b>Derf Backderf</b> (Astiberri en castellano / Finestres en catalán)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Kowloon Generic Romance</i>, de <b>Jun Mayuzuki</b> (Norma Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2022/04/la-falla-carlos-spottorno-y-guillermo.html" target="_blank"><i>La falla</i>,de <b>Carlos Spottorno y Guillermo Abril </b> (Astiberri)</a> </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>La guerra de los mundos</i>, de <b> Santiago García y Javier Olivares </b>(Astiberri)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>La palabra que empieza por A</i>, de <b>Elizabeth Casillas e Higinia Garay</b> (Astiberri) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>La pequeña genia y la partida de shatranj</i>, de <b>Álvaro Ortiz</b> (Astiberri en castellano, catalán y euskera)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Laberintos</i>, de <b>Charles Burns</b> (Reservoir Books)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Lightfall</i>, de <b>Tim Probert</b> (Harperkids) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Loba boreal</i>, de <b>Nuria Tamarit</b> (La Cúpula)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Look Back</i>, de <b>Tatsuki Fujimoto</b> (Norma Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Lore Olympus (Cuentos del Olimpo)</i>, de <b>Rachel Smythe</b> (Random Comics)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Lucky Luke: Choco-boys</i>, de <b>Ralf König </b>(Kraken) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Maternasis</i>, de <b>Núria Pompeia</b> (Kairós)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Paradise Kiss</i>, de <b>Ai Yazawa</b> (Ivrea)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Rosa</i>, de <b>Gaëlle Geniller</b> (La Cúpula) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Sector lejano</i>, de <b>N. K. Jemisin y Jamal Campbell</b> (ECC)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Seguir dibujando</i>, de <b>Coco</b> (Bang Ediciones)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Terry y los piratas 1942-1943</i>, de <b>Milton Caniff</b> (Dolmen Editorial) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>The nice house on the lake</i>, de <b>James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno y Jordie Bellaire</b> (ECC)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Túneles / Túnels</i>, de <b>Rutu Modan </b>(Salamandra Graphic en castellano / Finestres en catalán) </span>
</span></p><p style="text-align: justify;"></p><p></p></li></ul><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><span style="font-family: arial;">
</span><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">ACDCómic es una asociación sin ánimo de lucro constituida en 2012 que agrupa a personas que realizan trabajos de periodismo, crítica, estudio, comisariado y otras actividades teóricas y divulgativas relacionadas con el cómic. Desde 2013 publicamos la selección semestral de "Esenciales ACDCómic"; en los últimos años hemos impulsado los libros colectivos <a href="http://www.acdcomic.es/comicdigitalhoy/" target="_blank"><i>Cómic Digital Hoy</i></a><a href="http://www.acdcomic.es/comicdigitalhoy/" target="_blank"><i>. Una introducción en presente</i></a> (en formato digital de descarga libre) y <a href="https://www.jotdown.es/2017/03/anuario-comics-esenciales-2016/" target="_blank"><i>Cómics Esenciales 2016</i></a>, <a href="https://www.jotdown.es/2018/07/anuario-de-comics-esenciales-2017-ano-dos/" target="_blank"><i>Cómics Esenciales 2017</i></a>, <a href="https://www.jotdown.es/store/#!/C%C3%B3mics-Esenciales-2018-Libro-ebook/p/135105089/category=30669273" target="_blank"><i>Cómics Esenciales 2018</i></a>, <a href="https://www.jotdown.es/store/#!/C%C3%B3mics-Esenciales-2019-Libro-ebook/p/208155005/category=30669273" target="_blank"><i>Cómics Esenciales 2019</i></a>, <a href="https://www.jotdown.es/tienda/Jot-Down-C%C3%B3mics-5-Libro-ebook-p363791552" target="_blank"><i>Jot Down Comics #5</i></a> y <a href="https://www.jotdown.es/tienda/Jot-Down-C%C3%B3mics-6-PDF-p465278755" target="_blank"><i>Jot Down Comics #6</i></a> (en colaboración con la revista cultural <i>Jot Down</i>) y desde 2019 otorgamos los <a href="https://www.acdcomic.es/premios-2022/" target="_blank">Premios ACDCómic</a>. Más información en <a href="http://www.acdcomic.es">www.acdcomic.es</a>. </span></span></p></span></span></span><i><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"></span><p></p><p></p></span></i><p></p><p></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-81707064006970828642022-07-27T17:38:00.003+02:002022-08-31T00:07:32.147+02:00Cambio de clima, de Philippe Squarzoni. Entre el reportaje científico y el relato de terror<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1VhB6DV5G1qmFik1ocVrB7qyDRAlraWiji42UP8h3bHtKx6ltyep7Sui8qyp1vNoIz1Pp6GqVCdq6kW19IK9vlD-_qReqp1Ta78iw2JAkAOhIG5xKubpUaJ0P3zloI0iqNM6nMWbh-npxJleWpc1Kvv1t8QVblvooUoyD_GsK4FMjrDSoOw/s1304/Philippe%20Squarzoni%20(Cambio%20de%20clima).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1304" data-original-width="964" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1VhB6DV5G1qmFik1ocVrB7qyDRAlraWiji42UP8h3bHtKx6ltyep7Sui8qyp1vNoIz1Pp6GqVCdq6kW19IK9vlD-_qReqp1Ta78iw2JAkAOhIG5xKubpUaJ0P3zloI0iqNM6nMWbh-npxJleWpc1Kvv1t8QVblvooUoyD_GsK4FMjrDSoOw/w148-h200/Philippe%20Squarzoni%20(Cambio%20de%20clima).jpg" width="148" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El título completo del cómic de <b>Philippe Squarzoni</b>, <i>Cambio de clima. Un ensayo gráfico (y autobiográfico) sobre el cambio climático</i>, dice tanto de sus intenciones como de su contenido. En el doble proceso que supone explicar y concienciar acerca de las consecuencias del cambio climático, Squarzoni factura un relato multigenérico en el que el <i>slice of life</i> (fragmentos de realidad) autobiográfico se alterna con naturalidad con la disertación científica, el ensayo cultural, la entrevista gráfica y el manual pedagógico conservacionista; y, aunque el autor intenta no caer en el tremendismo ni se apoya en las conclusiones más extremas de los datos científicos que maneja, <i>Cambio de clima</i> se lee en muchos momentos como un relato de terror: por la certidumbre de su diagnóstico y por la irremediabilidad de sus conclusiones. </span><br /></div><div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMX9VdwRO5uptwlDloAtXXzwpUEYvNQkGu3PZm5NiMzxrmD72VRJcDqcTUT9KL4GN806mKZ3rCg-B7WY8nuk8qzoCRcn5IMhOSqZotDPJ5ZSXGqK3PM9NFskaBZjgIco5akg4Rm4e7F8EvZ6s_WVAltVmSUdDOyPLXZmsxRayeaPVbDBNc7A/s661/Cambio%20de%20clima%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="447" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMX9VdwRO5uptwlDloAtXXzwpUEYvNQkGu3PZm5NiMzxrmD72VRJcDqcTUT9KL4GN806mKZ3rCg-B7WY8nuk8qzoCRcn5IMhOSqZotDPJ5ZSXGqK3PM9NFskaBZjgIco5akg4Rm4e7F8EvZ6s_WVAltVmSUdDOyPLXZmsxRayeaPVbDBNc7A/w270-h400/Cambio%20de%20clima%204.jpg" width="270" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY_IKj4u26II3Vu2xtQgitNs52wErHfKG_tjw9_RYlWz70r2Nn6apqNSLXYWrv0KyC_vky7SZJ_C2iGYbB8J08fEX_XHQqGWt4JWERkMtvpI5jS8QURuOKkaCNjYwbhVIbRk5SoSdy-OoWj6vFuBB-ByA2rmphocZulon8-2mm8R1X_P0LIA/s1000/Cambio%20de%20clima%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="1000" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY_IKj4u26II3Vu2xtQgitNs52wErHfKG_tjw9_RYlWz70r2Nn6apqNSLXYWrv0KyC_vky7SZJ_C2iGYbB8J08fEX_XHQqGWt4JWERkMtvpI5jS8QURuOKkaCNjYwbhVIbRk5SoSdy-OoWj6vFuBB-ByA2rmphocZulon8-2mm8R1X_P0LIA/w400-h293/Cambio%20de%20clima%206.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRoMYaQOG5gQxKE8KakkTDtDd2ibxEUouQIkRkqMtgKid50mTEjnBkNXb9E_RXv2UG76lBDtjdWnV1RbZlAMQDetFoYkKX08crDs181282n3aMHMiBR7TM2z27Qz4rVS_c3EO3gVg2CO92wWrGJq9DOtXmJMa4prIIRo2xiRfPTR4PanDTtQ/s1000/Cambio%20de%20clima%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="1000" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRoMYaQOG5gQxKE8KakkTDtDd2ibxEUouQIkRkqMtgKid50mTEjnBkNXb9E_RXv2UG76lBDtjdWnV1RbZlAMQDetFoYkKX08crDs181282n3aMHMiBR7TM2z27Qz4rVS_c3EO3gVg2CO92wWrGJq9DOtXmJMa4prIIRo2xiRfPTR4PanDTtQ/w400-h293/Cambio%20de%20clima%205.jpg" width="400" /></a></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Aunque por su naturaleza y objetivos <i>Cambio de clima</i> se sitúa en una órbita afín a la de <i>Una verdad incómoda</i>, la película documental que Al Gore protagonizó en 2006 y con la que guarda grandes parecidos —por lo que respecta a su disertación científica, sobre todo—, seguramente el cómic de Squarzoni puede presumir de una hondura intelectual y de una mirada abarcadora y poliédrica de la que no disfrutaba el documental de Davis Guggenheim; debido a las limitaciones de metraje y la condensación expositiva que exige el medio cinematográfico. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La aridez del aparato científico de <i>Cambio de clima</i> (con su exposición rigurosa de datos, cifras y conceptos) encuentra acomodo en el relato en primera persona de Squarzoni, quien, al mismo tiempo que se aplica en la investigación sobre la degradación climática, va desvelando ante el lector la construcción metaficcional y autoconsciente del cómic que recogerá todo ese proceso. </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">La mezcla de discursos, lecturas,
referencias culturales, datos y testimonios agiliza la narración y se
asegura la implicación del lector en un debate complejo y abierto a
innumerables puntos de vista y factores analíticos. Estamos ante un trabajo monumental, y no sólo por lo que respecta a su tamaño (casi 500 páginas), sino por el aparato científico que sustenta sus páginas, por la calidad gráfico-narrativa de su ejecución y, por supuesto, por lo convincente de su propuesta final. Uno de los cómics de este 2022, seguro.</span></span><br /><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYzihqWdfxHzp3wTi_lVLeTwWgjdjMCoy72IIqReqOj96VVulPiCwoqS8ePkz6yIY5NdgoUDXEh-oweyMzV-6bPGWKnx32gtyPHR5hdtF_K_0riVd-a0Xu0Ldqt0AenRUU6UagkJ84Mw5Vwt-ub93hbt4eEpeVSRqTpRrPFlf4KVycj6B5cA/s1944/Cambio%20de%20clima%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1944" data-original-width="1706" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYzihqWdfxHzp3wTi_lVLeTwWgjdjMCoy72IIqReqOj96VVulPiCwoqS8ePkz6yIY5NdgoUDXEh-oweyMzV-6bPGWKnx32gtyPHR5hdtF_K_0riVd-a0Xu0Ldqt0AenRUU6UagkJ84Mw5Vwt-ub93hbt4eEpeVSRqTpRrPFlf4KVycj6B5cA/w351-h400/Cambio%20de%20clima%203.jpg" width="351" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1cP6L6G8xddiDolsGNrlFv87yIE2PquEtCeX_8ze5u59TK-Vb-8LVkK2WoUziJRv0Wex-yIFyOj7ow1O21zvhmujq8yDDuC5OxxmFVAAqYVkvg1rbyFBXOUxBXvRpp3WKhO5NUQlfXNu8tz-vBQlVrzB6wigZMzw0Eg7JcaOeDFJ7MqNpgQ/s899/Cambio%20de%20clima%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="878" data-original-width="899" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1cP6L6G8xddiDolsGNrlFv87yIE2PquEtCeX_8ze5u59TK-Vb-8LVkK2WoUziJRv0Wex-yIFyOj7ow1O21zvhmujq8yDDuC5OxxmFVAAqYVkvg1rbyFBXOUxBXvRpp3WKhO5NUQlfXNu8tz-vBQlVrzB6wigZMzw0Eg7JcaOeDFJ7MqNpgQ/s320/Cambio%20de%20clima%202.jpg" width="320" /></a></div><p></p></div>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-91314997984342395322022-06-20T11:34:00.005+02:002022-06-20T11:34:54.670+02:00Jot Down Cómics 2021 (con ACDCómic)<p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXTvGxyhLvu3cmAhLMRzU9Bc-J3on8s6YmX0haHRKWDZzqerwD0HnyjA3wUAZY65wanNhcYcceac_VKPGK5FDj0bKxhd-nNObezGEd_NGKb8mwnISCxVmnmQoDFGgRc_YONF6ROPasJRW0IxiZCQzxKojlPNK-h51Yh5dNaZRu6eai9K0SxQ/s1500/Jot%20Down%20C%C3%B3mics%202022.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1078" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXTvGxyhLvu3cmAhLMRzU9Bc-J3on8s6YmX0haHRKWDZzqerwD0HnyjA3wUAZY65wanNhcYcceac_VKPGK5FDj0bKxhd-nNObezGEd_NGKb8mwnISCxVmnmQoDFGgRc_YONF6ROPasJRW0IxiZCQzxKojlPNK-h51Yh5dNaZRu6eai9K0SxQ/w144-h200/Jot%20Down%20C%C3%B3mics%202022.jpg" width="144" /></a><span style="font-family: arial;">Este año llegamos un poco tarde al anuncio, pero como sucede desde hace ya seis años, <a href="https://www.jotdown.es/tienda/Jot-Down-C%C3%B3mics-6-Libro-ebook-p465273138" target="_blank"><i>Jot Down</i></a> también ha publicado este curso, en colaboración con <a href="https://www.acdcomic.es/" target="_blank">ACDCómic</a>, un libro con los mejores cómics del año glosados por los críticos más conocidos del país. Se mantienen este año los cambios en maquetación y estructura que introdujo el libro en su anterior edición </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">("obras de interés", "apéndices", etc.)</span> y se incluye además una charla a tres voces entre <b>Javier Olivares</b>, <b>Ana Penyas</b> y <b>Gerardo Vilches</b>, nada menos. Lo explican muy bien desde la página de Jot Down:<br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">
Jot Down<i> Cómics es una revista anual de 244 páginas a todo color con reseñas de los mejores títulos de cómic publicados en España a lo largo del último año. La selección, que corre a cargo de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic), ofrece una muestra del rico panorama del cómic en España y constituye un repaso imprescindible para ampliar la perspectiva tanto de lectores habituales como de aquellos que se interesan en el mundo del cómic por primera vez. </i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i>En </i>Jot Down Cómics<i>, cuya nómina de firmas está compuesta por miembros de ACDCómic y los redactores de </i>Jot Down<i>, visitamos uno a uno todos los títulos del año, incluyendo algunas muestras de las obras de referencia, y ampliamos la panorámica del medio con una selección de otras obras de interés categorizadas por género. Este número también incluye una entrevista a Ana Penyas y Javier Olivares, autores de su portada.</i> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">Esta vez, nuestra participación en el volumen está dedicada a </span><i><span style="font-family: arial;">Warburg & Beach</span></i><span style="font-family: arial;">,
el cómic heterodoxo y sorprendente que Jorge Carrión y Javier Olivares
le dedican a la pasión bibliofila en su relación con el mundo de las
librerías, las bibliotecas y la edición.</span> Un trabajo que, a través del trazo oblicuo y las deslumbrantes composiciones de página de Javier Olivares, teje una red de relaciones sutiles entre las figuras de la librera y editora Sylvia Beach, el coleccionista Aby Warburg y figuras tan improbables como </span><span style="font-family: arial;">Mary Wollstonecraft, la primera escritora feminista de la historia, la librera neoyorquina Frances Steloff o Marcel Duchamp.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pueden adquirir el libro en la <a href="https://www.jotdown.es/tienda/Jot-Down-C%C3%B3mics-6-Libro-ebook-p465273138" target="_blank">tienda web de Jot Down</a>. Si tienen alguna duda, échenle un ojo al índice y se les quitarán. Les dejamos también las primera líneas de nuestra participación en el tomo.</span></p><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK9K8GnsH2V2npUTnZkWLkvwiG9KyDIppwY3n-X2agYIv_EL0QugCDOnjR7BHix-LfL0kscHav_aCjeQBzzPgL7S0gIpjuTWdHbV4et-NJAsSD7OfizsKXrfP8lU1lTCY1F2sehGtbXjz0JZxl_xGYVeSorw3kxaJMg7W7m0qc3bNa6VaHEg/s1416/%C3%8Dndice_001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1416" data-original-width="1004" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK9K8GnsH2V2npUTnZkWLkvwiG9KyDIppwY3n-X2agYIv_EL0QugCDOnjR7BHix-LfL0kscHav_aCjeQBzzPgL7S0gIpjuTWdHbV4et-NJAsSD7OfizsKXrfP8lU1lTCY1F2sehGtbXjz0JZxl_xGYVeSorw3kxaJMg7W7m0qc3bNa6VaHEg/w284-h400/%C3%8Dndice_001.jpg" width="284" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXZVHdpXTd3mZkuByi3tk7xcOAJ5Ak9R0iw9n_P4SbtqrofZ760JgXGqWrmFZ6wg1HMqbbui9ZVMs9idAS1HgerHem952caVDiVVr5OaLWYCm0unD_zjF0lOpOioW0UMxFq-rKIU8_OxgsrStbog1II-at586gWavXmupkv7MMorR3Ub5oyw/s1416/%C3%8Dndice_002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1416" data-original-width="1004" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXZVHdpXTd3mZkuByi3tk7xcOAJ5Ak9R0iw9n_P4SbtqrofZ760JgXGqWrmFZ6wg1HMqbbui9ZVMs9idAS1HgerHem952caVDiVVr5OaLWYCm0unD_zjF0lOpOioW0UMxFq-rKIU8_OxgsrStbog1II-at586gWavXmupkv7MMorR3Ub5oyw/w284-h400/%C3%8Dndice_002.jpg" width="284" /></a></div><br /> </span><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Una red de libros</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="mso-ansi-language: ES;">Por Rubén Varillas</span></span> <br /></span></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">Reconocido principalmente por su labor como novelista y ensayista, el escritor <b>Jorge Carrión</b> se adentró en el mundo de las viñetas con el guion para ese notable ejercicio de cómic-periodismo que fue </span></i><span style="font-family: arial;">Barcelona. Los vagabundos de la chatarra</span><i><span style="font-family: arial;"> (Norma, 2016), junto al dibujante Sagar Forniés; también con él realizó su segunda novela gráfica, </span></i><span style="font-family: arial;">Gótico</span><i><span style="font-family: arial;"> (Norma/MNAC, 2018). El cómic </span></i><span style="font-family: arial;">Warburg & Beach</span><i><span style="font-family: arial;">, sin embargo, enlaza directamente con uno de sus ensayos más conocidos, </span></i><span style="font-family: arial;">Librerías</span><i><span style="font-family: arial;"> (finalista del Premio Anagrama en 2013). El título del cómic alude a uno de los principales personajes que aparecían en aquellas páginas, la librera estadounidense Sylvia Beach, a quien sitúa ahora al lado del historiador alemán Aby Warburg. Beach fue la responsable de la primera edición del </span></i><span style="font-family: arial;">Ulises</span><i><span style="font-family: arial;"> de Joyce y la propietaria fundadora de Shakespeare & Company, la librería parisina por la que pasó la flor y nata de la intelectualidad de su tiempo. Warburg, por su parte, fue el compilador de la célebre biblioteca que lleva su nombre en Hamburgo, lugar donde surgió el Atlas Mnemosyne. En </span></i><span style="font-family: arial;">Warburg & Beach</span><i><span style="font-family: arial;"> las vidas de ambos encuentran tangencias con las de otros personajes de trayectoria libresca y pasión bibliófila, como Mary Wollstonecraft, la primera escritora feminista de la historia, la librera neoyorquina Frances Steloff o Marcel Duchamp, padre del arte contemporáneo. </span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">Para abrazar el homenaje a la edición literaria y a los libros que es </span></i><span style="font-family: arial;">Warburg & Beach</span><i><span style="font-family: arial;">, sus autores han decidido publicar una obra original y sorprendente en su concepción formal: se trata de un cómic-objeto desplegable y reversible (al estilo de </span></i><span style="font-family: arial;">La Gran Guerra</span><i><span style="font-family: arial;">, de Joe Sacco); un friso con dos caras que, detrás de su aparente linealidad, se descompone como un gran collage en el que conviven las dos biografías que dan título a la obra (una en cada lado del desplegable), junto a episodios dedicados a los ya mencionados Mary Wollstonecraft (prólogo), Frances Steloff y Marcel Duchamp (epílogo). Como compañero necesario para tan singular proyecto, Carrión ha elegido a <b>Javier Olivares</b>, una de las figuras del cómic español; un dibujante heterodoxo y especialmente dotado para el trazo expresionista y la mirada oblicua. Un autor, además, que en los últimos tiempos ya se había acercado al género de los perfiles biográficos atípicos con </span></i><span style="font-family: arial;">Las Meninas</span><i><span style="font-family: arial;"> (Astiberri, 2014), la biografía de Velázquez que realizó junto al guionista Santiago García, o </span></i><span style="font-family: arial;">Shakespeare & Cervantes</span><i><span style="font-family: arial;">, el relato ilustrado que realizó junto al propio Carrión en 2018. </span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwZ3SUUatQUikJXldBCXI_RoLLdCweXntjuOce8LpNtbGhrboJEAzzYbtZm-IAiWT1f5T2FuQ8gyEFhFiAcDksqQ1kMP0ttj2zmnkSIDprLXsKy8ocA9rwm9lmyH6MMfwGP6sjXYTJ5U4DT66-6-TYJckftD3lNoNM5suYmJkpzTqIrSTDRQ/s906/Una%20red%20de%20libros_001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="642" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwZ3SUUatQUikJXldBCXI_RoLLdCweXntjuOce8LpNtbGhrboJEAzzYbtZm-IAiWT1f5T2FuQ8gyEFhFiAcDksqQ1kMP0ttj2zmnkSIDprLXsKy8ocA9rwm9lmyH6MMfwGP6sjXYTJ5U4DT66-6-TYJckftD3lNoNM5suYmJkpzTqIrSTDRQ/w284-h400/Una%20red%20de%20libros_001.jpg" width="284" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-56FpXHBAyh9E7KIDlcMDtCc75G2h6YE7pgYEyHUpeVfNfKfdN9ir-MYpSCOp0dwEo5X4OgyVdUz2N15_LRcXw62EQDSWkaVfzub15eFsTqStdVF_L1CWz1GD5FRZNETQbMMrnZSAldlPIladWOSPTRuXfWtb3Rauqj5qd1AGbflI-4hkA/s906/Una%20red%20de%20libros_002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="642" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-56FpXHBAyh9E7KIDlcMDtCc75G2h6YE7pgYEyHUpeVfNfKfdN9ir-MYpSCOp0dwEo5X4OgyVdUz2N15_LRcXw62EQDSWkaVfzub15eFsTqStdVF_L1CWz1GD5FRZNETQbMMrnZSAldlPIladWOSPTRuXfWtb3Rauqj5qd1AGbflI-4hkA/w284-h400/Una%20red%20de%20libros_002.jpg" width="284" /></a></div><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"></span></span></i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwZ3SUUatQUikJXldBCXI_RoLLdCweXntjuOce8LpNtbGhrboJEAzzYbtZm-IAiWT1f5T2FuQ8gyEFhFiAcDksqQ1kMP0ttj2zmnkSIDprLXsKy8ocA9rwm9lmyH6MMfwGP6sjXYTJ5U4DT66-6-TYJckftD3lNoNM5suYmJkpzTqIrSTDRQ/s906/Una%20red%20de%20libros_001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><i><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwZ3SUUatQUikJXldBCXI_RoLLdCweXntjuOce8LpNtbGhrboJEAzzYbtZm-IAiWT1f5T2FuQ8gyEFhFiAcDksqQ1kMP0ttj2zmnkSIDprLXsKy8ocA9rwm9lmyH6MMfwGP6sjXYTJ5U4DT66-6-TYJckftD3lNoNM5suYmJkpzTqIrSTDRQ/s906/Una%20red%20de%20libros_001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"></span></a><span style="font-family: arial;"></span></span> </span></i></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-37313655350576188742022-05-30T12:56:00.006+02:002023-01-04T23:46:23.253+01:00IN., de Will McPhail. La fuerza de la alegoría gráfica<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUNNL8Rp681qOcR8MWftJxUk3iOQKrTOJV1BzLFkrWeCT7c3gFCCn5nVRq3N3L5snSoBSVFdF_9Jv6wvgYB2S-UpTxSGPcnlO5GMNRqWE_dNCTDptQMlXXftzzFqIyGxFvr6SqN_coXSf9bgZC3GszN8D4AwoZtFWXX59z-dcghFUgf4TSFQ/s1416/IN..jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1416" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUNNL8Rp681qOcR8MWftJxUk3iOQKrTOJV1BzLFkrWeCT7c3gFCCn5nVRq3N3L5snSoBSVFdF_9Jv6wvgYB2S-UpTxSGPcnlO5GMNRqWE_dNCTDptQMlXXftzzFqIyGxFvr6SqN_coXSf9bgZC3GszN8D4AwoZtFWXX59z-dcghFUgf4TSFQ/w169-h200/IN..jpeg" width="169" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Nunca se debería empezar una reseña por la conclusión, pero el <i>IN.</i> de <b>Will McPhail</b> es un cómic maravilloso. Es curativo y emocionante. Es divertido y profundo. Parece imposible que sea una ópera prima. </span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Sorprende en sus primeras páginas por su acercamiento original y desprejuiciado al <i>slice of life</i> (sí, nosotros también nos preguntábamos si la originalidad en ese terreno era posible). Sus reflexiones acerca del día a día y su mirada sobre los recuerdos que afectan al presente resultan novedosas. McPhail es uno de esos autores que procesan el mundo con el cerebro y los ojos de un mutante capaz de establecer asociaciones insospechadas. Puro extrañamiento. Es cierto que, por la ironía autocompasiva que proyecta en su acercamiento a las escenas cotidianas de su protagonista, su mirada puede recordarnos a la de otros autores de cómics autobiográficos como Jeff Brown o Joe Decie (cuyo estilo gráfico también recuerda vagamente al de McPhail), pero hay que reconocer que su humor es mucho más cerebral y complejo (el autor lleva años publicando chistes gráficos e ilustraciones humorísticas en publicaciones tan prestigiosas como el <i>New Yorker</i>). Respecto a este punto, aunque <i>IN.</i> no es un ejercicio estricto de autoficción, sospechamos que en su protagonista hay mucho del propio McPhail; en una <a href="https://www.theguardian.com/books/2021/jun/01/cartoonist-will-mcphail-in-graphic-novel" target="_blank">entrevista reciente</a> el propio autor confesaba que "por lo que respecta al humor, <i>IN.</i> es básicamente autobiográfico". </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAVx5bqagKbvv_rnj9-xj-isOfufyzjmFDh3gXE77rgP-WkL8atvuuNEY_Y9SZOa8UynEc0dbz-gLWBqhn1t6ns9Sqa2l0qOa3lA3xzrIBVhze6JC_FmZ3VEMjkquHx7HjrxmT0eWp1xIeO-o29zGEPb2ymRFjsrYJ010fX74rG9oX_vLM4Q/s1320/IN.%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1320" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAVx5bqagKbvv_rnj9-xj-isOfufyzjmFDh3gXE77rgP-WkL8atvuuNEY_Y9SZOa8UynEc0dbz-gLWBqhn1t6ns9Sqa2l0qOa3lA3xzrIBVhze6JC_FmZ3VEMjkquHx7HjrxmT0eWp1xIeO-o29zGEPb2ymRFjsrYJ010fX74rG9oX_vLM4Q/w303-h400/IN.%201.jpg" width="303" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWOZaI_8GHHjYe-hhO-kbO5Lmr-20-kHwWgTnT81td0XoRQ5YQ7QGLFhJOYXavU-lg_SETj1cqDDmM6yKSO6YclNG6SiizQs3z25x_cu3o71R_yOovVWBj7mSTtvrBv4nPj373zTHRkH9Pb2FCcpvRc0WZKSyU5GyLgOK92XosRtaGG_s2cA/s1500/IN.%205.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1158" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWOZaI_8GHHjYe-hhO-kbO5Lmr-20-kHwWgTnT81td0XoRQ5YQ7QGLFhJOYXavU-lg_SETj1cqDDmM6yKSO6YclNG6SiizQs3z25x_cu3o71R_yOovVWBj7mSTtvrBv4nPj373zTHRkH9Pb2FCcpvRc0WZKSyU5GyLgOK92XosRtaGG_s2cA/w309-h400/IN.%205.jpeg" width="309" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"></span></span> La base argumental es sencilla: Nick (trasunto del propio Will) es un ilustrador con escasa capacidad para las habilidades sociales y la empatía; un joven narcisista y con cierta tendencia hacia la autocompasión, que, desde su posición de confort (económico y social), </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">intenta encontrarse a sí mismo</span>. A partir de ahí, se desarrollan ciertos lugares comunes dentro de los relatos de “búsqueda interior”: la monotonía y la abulia existencial, el distanciamiento familiar, la falta de perspectivas de crecimiento laboral, el chico encuentra chica, la inseguridad personal, etc. Pero <i>IN.</i> marca las distancias respecto a otros cómics similares que hayamos podido leer antes gracias a su empleo de analogías inesperadas y metáforas visuales. Sobre todo, cuando la historia se acerca a su momento climático y McPhail introduce nuevos recursos creativos en su técnica gráfico-narrativa. Hay entonces algo que hace clic en la historia y la eleva a un plano de referencias simbólicas que convierten su lenguaje y su mensaje en universales. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNdPJoCr-EZzMvMf2eT2G5frcKTUpyBPQTKqYjTXDgQnzsYqYdtfGQ1cK7qECweSKzK9oEPvVYNhUBcLio6KifTChfnThFfXZ6TusoxaqW72VKg9DydqaRq5k0ClqtF7kx4nKRq-Yei62HkoVDeYJAd0ROQk9XKNqkPE4CIpbZk_DbL2JioA/s1377/IN.%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1377" data-original-width="912" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNdPJoCr-EZzMvMf2eT2G5frcKTUpyBPQTKqYjTXDgQnzsYqYdtfGQ1cK7qECweSKzK9oEPvVYNhUBcLio6KifTChfnThFfXZ6TusoxaqW72VKg9DydqaRq5k0ClqtF7kx4nKRq-Yei62HkoVDeYJAd0ROQk9XKNqkPE4CIpbZk_DbL2JioA/w265-h400/IN.%203.jpg" width="265" /></a></span> <br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">McPhail es un dibujante dotadísimo. Incluso en su condición de autor realista (casi hiperrrealista, en algunos momentos) hay espacio para la originalidad y la mirada dislocada (como en esos ojos redondos y expresivos de sus personajes; o en sus cafeterías imposibles de puro verosímiles). Sin embargo, es en sus secuencias oníricas en color (el recurso técnico inesperado al que aludíamos más arriba) donde surge el artista con mayúsculas; tanto en su faceta gráfica como narrativa. Su plasmación simbólica de emociones verdaderas a través de secuencias alegóricas mudas es desarmante. No sólo por su capacidad para traducir visualmente sentimientos muy complejos, si no por la riqueza y la profundidad emocional de las metáforas empleadas para la descripción del desconcierto y el dolor. El despliegue visual de estas secuencias en color alcanza la categoría de gran arte. Se trata de un recurso simbólico que consigue dotar de iconicidad procesos interiores: una suerte de <i>stream of consciousness</i> traducido a un lenguaje comicográfico de micronarraciones alegóricas que se insertan con normalidad en un relato de vida en primera persona. Todo un hallazgo.<br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIbmgYFjtP3T6HFL5e9n26ImFKBO4kEc6jVs2hQ19KuUUuGFxkXuz_xWtsgJLXrmfC0HV2KR6Jcrq9H0lS0BX026-EyEwDoIFdmtWtXiUuD97AOZHibmWxb3eRuS-RS5hHzIiJL2NrSZ3YAGm5E4f1hhb2UyD2hN3AO5Tb9UvYLBFUUGVEEA/s1175/IN.%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIbmgYFjtP3T6HFL5e9n26ImFKBO4kEc6jVs2hQ19KuUUuGFxkXuz_xWtsgJLXrmfC0HV2KR6Jcrq9H0lS0BX026-EyEwDoIFdmtWtXiUuD97AOZHibmWxb3eRuS-RS5hHzIiJL2NrSZ3YAGm5E4f1hhb2UyD2hN3AO5Tb9UvYLBFUUGVEEA/w306-h400/IN.%204.jpg" width="306" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"></span> Hace tiempo que no sonábamos tan laudatorios, pero es que hace tiempo que un cómic no nos sorprendía y emocionaba tanto como este <i>IT.</i> de Will McPhail. Sobresaliente. </span></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-66068942959227799252022-04-20T11:30:00.007+02:002022-04-20T11:31:41.886+02:00La falla, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril. La otra cara de la frontera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5A_b4t-QC-0qDh3eAYmB-nZr3nylPhcCwSy17v2MZBQORcq-APifC5JXtvifai4RjHY5-aXisE7du_Fxmk9w2K4RCk5RG68T2ZE0_lhR9GK1_xvDpS-pUaCvryFB9zO1GIyRwekmX43VwK--uSXuy8aF7-D9qoFZ_Iuk550JY04FnPbVfaA/s600/La%20falla.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="428" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5A_b4t-QC-0qDh3eAYmB-nZr3nylPhcCwSy17v2MZBQORcq-APifC5JXtvifai4RjHY5-aXisE7du_Fxmk9w2K4RCk5RG68T2ZE0_lhR9GK1_xvDpS-pUaCvryFB9zO1GIyRwekmX43VwK--uSXuy8aF7-D9qoFZ_Iuk550JY04FnPbVfaA/w143-h200/La%20falla.jpg" width="143" /></a></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;">Cuando <b>Carlos Spottorno</b> y <b>Guillermo Abril</b> publicaron <a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2017/10/las-grietas-de-europa-y-espana.html" target="_blank"><i>La grieta</i></a> en 2016, los halagos fueron unánimes por parte de la crítica y de sus muchos lectores. Ahí había algo diferente: un fotorreportaje periodístico, a medio camino entre el cómic y la fotonovela, que indagaba con profundidad crítica acerca del devenir geopolítico de la vieja Europa y sus fronteras (las visibles y las fácticas). Las grietas que, en forma de vallas, muros y fronteras, crean cicatrices entre Europa y los países que la rodean. </span></p></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;">Había <a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2017/10/las-grietas-de-europa-y-espana.html" target="_blank">cierta vocación visionaria</a> en el cómic de Spottorno y Abril, y, desafortunadamente, a la luz de acontecimientos recientes como la invasión rusa en Ucrania, da la impresión de que sus reflexiones anticipatorias eran correctas. Cada vez que vemos un telediario o leemos la prensa, adivinamos en el presente los presagios de algunos párrafos del cómic: </span></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: arial;">Llevamos un tiempo dándole vueltas a esta idea. Recorriendo la frontera exterior ―la gran grieta― hemos encontrado decenas de fisuras en el sueño europeo. Está la inmensa falla de los refugiados; las brechas del nacionalismo, el cierre de fronteras y la sombra de la salida del Reino Unido de la UE; el populismo y la islamofobia; la crisis que ha enfrentado al norte y el sur; la fractura de un bloque del este, que considera a Bruselas la nueva Moscú; los agujeros de Siria, Irak y Libia. Y está Rusia, una enorme hendidura... </span></i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5XsFDM2RPe8UKr12UMU7CKwmR4OYdeRqNQZE9J_yn62k9ldKBsoNhUqm4CritttiJxy7gYYQXbaGNB-ji-Ysu9u7L-W5U8_92pmfAEMzqTa2wj_1Uknlgn457NSv6OS2K9Rh2s42HfrJAIMwm_6ROpHRIX8mioUoOPsVDdy-jM5cQAVOERg/s1272/La%20falla%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1272" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5XsFDM2RPe8UKr12UMU7CKwmR4OYdeRqNQZE9J_yn62k9ldKBsoNhUqm4CritttiJxy7gYYQXbaGNB-ji-Ysu9u7L-W5U8_92pmfAEMzqTa2wj_1Uknlgn457NSv6OS2K9Rh2s42HfrJAIMwm_6ROpHRIX8mioUoOPsVDdy-jM5cQAVOERg/w283-h400/La%20falla%201.jpg" width="283" /></a></span></span> <br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">Nos llega ahora <i>La falla</i>, el segundo trabajo largo de Spottorno y Abril; aunque entre medias hemos tenido la ocasión de leer otros fotorreportajes suyos, como el que dedicaron en <i>El País</i> a los estragos que la ocupación del Ejército Islámico causó en las ruinas históricas de Palmira (<a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2018/10/palmira-el-otro-lado-de-carlos.html" target="_blank">"Palmira. El otro lado"</a>). Quizás para aliviar el regusto amargo de su anterior cómic, y aunque sus títulos presenten semejanzas obvias, <i>La falla</i> puede leerse como un reverso de <i>La grieta</i>; una mirada esperanzada hacia los modelos de convivencia transfronterizos. Esta excepción que confirma la regla y que muestra el camino de “lo posible” esta representado por los límites invisibles de esa nación sin fronteras que es El Tirol. Un pueblo que sobrevivió al desmembramiento del imperio Austrohúngaro desgajando su territorio entre dos países (Austria e Italia) con tres lenguas diferentes (alemán, italiano y ladino) y un común denominador: la omnipresente majestuosidad de los Alpes. </span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfPPmzcUxuxDmnHKoqNq8pxFg3LRDNGXtRKLu_1ets_uF6G8Nd31UD1dpAc1NfEwu7ASP9pJ_7bCSAvMdcgYfvSgwhVXyCQva3Uj9XfJV9NtIfAWmX2-fce8relh-5nV3zlnAdxhnDPS8mcs-6cs5xPIV6yAiMM0HQLq8LSuteKEBp7hh3Q/s1837/La%20falla%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1837" data-original-width="1300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVfPPmzcUxuxDmnHKoqNq8pxFg3LRDNGXtRKLu_1ets_uF6G8Nd31UD1dpAc1NfEwu7ASP9pJ_7bCSAvMdcgYfvSgwhVXyCQva3Uj9XfJV9NtIfAWmX2-fce8relh-5nV3zlnAdxhnDPS8mcs-6cs5xPIV6yAiMM0HQLq8LSuteKEBp7hh3Q/w283-h400/La%20falla%203.jpg" width="283" /></a></span></span> <br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm2cCB60zkXFXXofW5fefol_JyMYkGPsr9zcPQ2Z-JESWjVszjEJaFoiybt5dyKYUWOZFeVG4erZ3aKWmQQxf7NvoemEScCOxPyXVlngMjaaysU9aTlpAOeHpejB5Z8Y5T6XABc4jWzA1RnsROX-VeYPWHD7-R1iHF4hAcrjjMuj4FdPnMIQ/s2000/La%20falla%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1416" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm2cCB60zkXFXXofW5fefol_JyMYkGPsr9zcPQ2Z-JESWjVszjEJaFoiybt5dyKYUWOZFeVG4erZ3aKWmQQxf7NvoemEScCOxPyXVlngMjaaysU9aTlpAOeHpejB5Z8Y5T6XABc4jWzA1RnsROX-VeYPWHD7-R1iHF4hAcrjjMuj4FdPnMIQ/w284-h400/La%20falla%204.jpg" width="284" /></a></div><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">Sucede que aquello que podría actuar como un muro (la presencia de cadenas montañosas y valles insondables) ha ejercido entre los pueblos del Tirol el efecto contrario: un espíritu de comunidad y convivencia que desafía las barreras nacionales e idiomáticas; un sentimiento de destino compartido que vive tiempos felices gracias al auge del turismo y la bonanza económica.
Pero no todo es bonhomía y positivismo en <i>La falla</i>. Spottorno y Abril nos obligan a estar alerta, a observar las fallas en el sistema y a constatar que no hay estructura sociopolítica que no esconda grietas. Estos tonos grises enriquecen la lectura de un cómic que, sin embargo, resulta más plano y urgente que su trabajo anterior. No se trata únicamente de que el factor sorpresa se haya diluido, aunque siga siendo un cómic notable e inteligente, <i>La falla</i> carece de la profundidad de análisis y de los múltiples subtextos que presentaba su antecesor. En parte, lógicamente, por su mayor brevedad. </span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">No obstante, nos negamos a pensar que la tragedia cuente mejores historias. Estamos ante dos trabajos independientes, pero perfectamente complementarios. <i>La grieta</i> y <i>La falla</i> conforman un díptico que encierra algunas de las reflexiones más certeras y brillantes sobre la actualidad sociopolítica que se han hecho nunca en forma de cómic. Periodismo del bueno.<br /></span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFJ_2hAwSRWmFCgOBQLH-vAlWtnSTJr169EFymY7RDTDsB64CDTSzBTDSNiJVJtlIf4I_LmN822XKaJ0MI5HwYqX8xdhQ33h4TWS3lEIdb7YFW8Ys5UFA36IUf2nCa9tvignOC7WQOzZBojLH9XkwneOGsmJytElcOYd-Qfmnxiol70cD0kw/s729/La%20falla%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="498" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFJ_2hAwSRWmFCgOBQLH-vAlWtnSTJr169EFymY7RDTDsB64CDTSzBTDSNiJVJtlIf4I_LmN822XKaJ0MI5HwYqX8xdhQ33h4TWS3lEIdb7YFW8Ys5UFA36IUf2nCa9tvignOC7WQOzZBojLH9XkwneOGsmJytElcOYd-Qfmnxiol70cD0kw/w274-h400/La%20falla%202.jpg" width="274" /></a></span></span></div><p></p><p></p><p></p></div>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-76009837276434592452022-03-23T11:48:00.001+01:002022-03-23T11:48:13.637+01:00Un Tatsumi de colección<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Parece ser que en España hay coleccionistas de originales que tienen en su poder planchas y planchas de Harold Foster e incluso de Winsor McCay. Llevamos ya muchos años en esto del coleccionismo </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">de cómics originales y, por eso, somos bien conscientes de nuestras limitaciones. Para el pequeño coleccionista, aquel sin</span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"> </span>muchos posibles ni un patrimonio familiar del que rascar, hay muchos autores y piezas aparentemente inaccesibles, y no nos referimos ya a los llamados "griales" (planchas únicas de referencia o con cierta trascendencia histórica), sino a originales de dibujantes específicos cuyas obras cotizan a muchos miles de euros. Nos gustaría hacernos con un Ware o un Clowes, claro, y aún más con un McCay, un Foster o Raymond, pero, a riesgo de hipotecar una pecunia de la que carecemos, los coleccionistas de pequeña monta tenemos que conformarnos con gastar muy ocasionalmente algunos cientos de euros aquí y allá, a la espera de un golpe afortunado, una "oportunidad de mercado" o alguna cacería de "piezas menores", movidos por el afecto, la admiración lectora o la idolatría personal.</span></p><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ7PhhUG5WAaW9Dt9zitRJCWvjRz6EKN9y1qN0iSANS4HEzaAAhsMy6S0ozKpPyrrxpM4sEEZSErIXwRsXEWANP1cuoXb2dGhErKXLZM3o5BXrBFtyXZZ5gAXqL01EOzDZsdey-w_H-mv3SjZslrCy5PIznOHxZVLSpOLh6_Uu4kibdX6YSg/s825/Tatsumi%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="825" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ7PhhUG5WAaW9Dt9zitRJCWvjRz6EKN9y1qN0iSANS4HEzaAAhsMy6S0ozKpPyrrxpM4sEEZSErIXwRsXEWANP1cuoXb2dGhErKXLZM3o5BXrBFtyXZZ5gAXqL01EOzDZsdey-w_H-mv3SjZslrCy5PIznOHxZVLSpOLh6_Uu4kibdX6YSg/w400-h248/Tatsumi%202.jpg" width="400" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Hay dibujantes a quienes ni el pequeño ni el gran coleccionista tienen acceso, bien porque sus dibujos raramente se ponen a la venta o porque pertenecen a mercados cuyas barreras idiomáticas o mercantiles dificultan transacciones fluidas. Algo de ello pasa, por ejemplo, con los nombres míticos del manga. No se trata ya de que nosotros no tengamos acceso a originales de Tezuka, Tsuge o Mizuki, sino de la circunstancia de que nunca hemos visto sus obras en el mercado, ni en webs ni en casas de subastas. Por eso, </span><span style="font-family: arial;">nos sorprendió mucho descubrir </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">hace unos días </span></span>a un usuario de Ebay (<a href="https://www.ebay.es/sch/sahkha/m.html?_nkw=&_armrs=1&_ipg=&_from=" target="_blank">un tal <i>sahkha</i></a>) que había puesto a la venta varias decenas de páginas originales de uno de esos maestros del manga de los que venimos hablando: el gran <a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/search/label/Yoshihiro%20Tatsumi" target="_blank"><b>Yoshihiro Tatsumi</b></a>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tatsumi pasa por ser el padre del manga <i>gekiga</i> (cómic japonés para adultos caracterizado por su contenido dramático y, en algunos casos, autobiográfico). Él mismo se encargó de contarnos su historia y la del <i>gekiga</i> en ese cómic monumental que es <i><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2011/01/una-vida-errante-de-yoshihiro-tatsumi.html" target="_blank">Una vida errante</a></i> (publicado por Astiberri en nuestro país en dos volúmenes). A autores pioneros como Tatsumi está dedicado también <a href="https://satoriediciones.com/libros/los-locos-del-gekiga/" target="_blank"><i>Los locos del gekiga</i></a>, el cómic de Masahiko Matsumoto que recientemente ha publicado Satori Ediciones.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhe_Abj2JGQmsluYKahACJ07IGbYGP4aEx-Wq0KWgdfEAFqBlFWWhEhley6HsPssKaKSmj6Wvn-5Sgb1fmpDnmi7LVnQvGex2aTqWJW-cMwZ1-Bf6xjJxWQwMogx2xLAzGKfk1n3C6RYa6KLE1Qv4RnnGIqsD4oGKUiPZylHAeZqIvs4ZM_w/s698/Tatsumi%20(Go%20Back%20to%20the%20Cage,%20p.%20139).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="602" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhe_Abj2JGQmsluYKahACJ07IGbYGP4aEx-Wq0KWgdfEAFqBlFWWhEhley6HsPssKaKSmj6Wvn-5Sgb1fmpDnmi7LVnQvGex2aTqWJW-cMwZ1-Bf6xjJxWQwMogx2xLAzGKfk1n3C6RYa6KLE1Qv4RnnGIqsD4oGKUiPZylHAeZqIvs4ZM_w/w345-h400/Tatsumi%20(Go%20Back%20to%20the%20Cage,%20p.%20139).jpg" width="345" /></a></span><span style="font-family: arial;"> <br /></span></p></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheHuKyTc74SBFWY8DwHBLph3jnE8TkZPh6PavxyGJp6Vt8aT3PML1gn9cq3JEigdcB_SmiYdWbEtygvt7m_4jZWzMZ7DJ4JqQb--cgNAXrnTkieGaBZV81UE1u7qrH0EKMAuOecN350XpCA7-9hlo7VTu9gTFW2UWMMqdiknXCova_64ZsyA/s1600/Tatsumi%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1165" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheHuKyTc74SBFWY8DwHBLph3jnE8TkZPh6PavxyGJp6Vt8aT3PML1gn9cq3JEigdcB_SmiYdWbEtygvt7m_4jZWzMZ7DJ4JqQb--cgNAXrnTkieGaBZV81UE1u7qrH0EKMAuOecN350XpCA7-9hlo7VTu9gTFW2UWMMqdiknXCova_64ZsyA/w291-h400/Tatsumi%202.jpg" width="291" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Los originales de Tatsumi disponibles (nos parece que aún queda alguna de las páginas inicialmente en venta) no eran grandes piezas. Se trataba de obras de juventud, cómics en los que se podía adivinar la bisoñez de un autor llamado a grandes cosas, pero todavía en busca de un estilo y con un trazo inmaduro. Su valor principal reside en que estas páginas de Tatsumi son el testimonio palpable de un avance histórico dentro del cómic japonés, el nacimiento de un género. Nos parece interesante reproducir aquí la descripción que hace el tal <i>sahkha</i> de sus páginas en venta: <br /></span></p><p style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: arial;">This one of a kind piece was originally published in 1962 from Tokyo Top Sha.The Title of this story is オリにかえれ (</span></i><span style="font-family: arial;">Go Back to the Cage</span><i><span style="font-family: arial;">), written in May, 1962, then had been published as a newly drawn story collection for book-lending shops which was popular in Japan from the late 1950s to early 1960s. At that time, these original drawings were outright purchase by the publisher. Many of the originals were cut and sent to the readers as a direct sales service. I purchased these pages about 30 years ago from the collector who had directly purchased them from the publisher. This is one page of the total 138 pages story. Not a complete set, so I decided to sell them individually.</span></i><span style="font-family: arial;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De </span><span style="font-family: arial;">entre los muchos originales disponibles, nos decidimos por el que les mostramos aquí abajo. Es una página de situación en la que no aparecen personajes principales ni se muestra al protagonista de la historia. ¿Cómo explicamos esta elección aparentemente "descolorida"</span><span style="font-family: arial;">? En primer lugar</span><span style="font-family: arial;">, debido a la bisoñez del joven Tatsumi en el diseño de personajes, nos interesaba poco la presencia de personajes. Tampoco creemos que ese sea el punto fuerte del Tatsumi adulto. Lo que más nos gusta de este maestro del manga es su capacidad para mostrar gráficamente la desolación del ser humano y su bajada a los infiernos, su alienación y su incapacidad para enfrentarse a los nuevos tiempos. Por eso nos inclinamos por esta escena de multitudes en una estación de metro, una localización en la que la individualidad humana parece reducirse a la insignificancia entre la multitud. Un motivo muy <i>tatsumiano</i>, si se nos permite la expresión. <br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH4slizHTWs1NCTGNRqSkhbU26H9ufP3v92Dfuoe-gMoUgP-23IPtoHjMkkhdZRCKEMdIrKuxoCQFzpvlcnq-0inIFDQ8Y0paaoq76XixvdFFnTw67t8cgGJ5AsrBlt03LQSpRAqDhHxNv-GRMb03VGWTu8WN2pvB1z-nG-Nv85MoH_btd1A/s854/Tatsumi%20(Go%20Back%20to%20the%20Cage,%20p.%2070).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="506" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH4slizHTWs1NCTGNRqSkhbU26H9ufP3v92Dfuoe-gMoUgP-23IPtoHjMkkhdZRCKEMdIrKuxoCQFzpvlcnq-0inIFDQ8Y0paaoq76XixvdFFnTw67t8cgGJ5AsrBlt03LQSpRAqDhHxNv-GRMb03VGWTu8WN2pvB1z-nG-Nv85MoH_btd1A/w238-h400/Tatsumi%20(Go%20Back%20to%20the%20Cage,%20p.%2070).jpg" width="238" /></a></span><span style="font-family: arial;"></span></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-3106629690554845472022-03-01T12:51:00.004+01:002022-08-30T15:29:50.069+02:00Esenciales ACDC 2021 (segundo semestre) <div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">La <a href="https://www.acdcomic.es/" target="_blank">Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España</a> publica su relación
de <a href="https://www.acdcomic.es/esenciales/" target="_blank">“cómics esenciales”</a> correspondientes a la segunda mitad de 2021. </span></b></div><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">La
lista la conforman treinta y cinco obras elegidas entre todos los
cómics publicados en España entre junio y diciembre del presente año.</span></i></p><p><i><span style="font-family: arial;"></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh6xBPUIYHQyIAzvdxz5ryBzGXAGjQtgm2N3M9g_rJkfgz_Cb2i01Kfudgk83IYFkTo6zX_qmQNzV1XuyXmKW4iCxBteD1-rKT8gLDwZtVjJvvAcZO8LUqCftq0-5dMAs8UGW9vxvZFlSlwcKyUQsBSYHhEHEEQlaFSyJ8lLwIstE2KfzV7nw=s2560" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="2560" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh6xBPUIYHQyIAzvdxz5ryBzGXAGjQtgm2N3M9g_rJkfgz_Cb2i01Kfudgk83IYFkTo6zX_qmQNzV1XuyXmKW4iCxBteD1-rKT8gLDwZtVjJvvAcZO8LUqCftq0-5dMAs8UGW9vxvZFlSlwcKyUQsBSYHhEHEEQlaFSyJ8lLwIstE2KfzV7nw=w400-h250" width="400" /></a></span></i></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span>La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) presenta la segunda ronda de sus ‘Esenciales 2021’, una selección de cómics con la que esta organización pretende fijar la atención sobre algunas de las obras más destacadas de entre las editadas en nuestro mercado. Está formada por 35 obras publicadas entre julio y diciembre de 2021 elegidas en votación por 42 de los integrantes de la ACDCómic. En lo que respecta a la presente selección, contiene una variada muestra de lo que ha ofrecido el mercado del cómic en nuestro país en lo que va de año. Así, encontramos propuestas nacionales como <i>Doña Concha: La rosa y la espina</i>, de Carla Berrocal, <i>La mentira por delante</i> de Lorenzo Montatore o <i>Hola Siri</i>, de Marta Cartu. En cómic internacional, el listado tiene muestras de lo que nos ha llegado de Europa, Estados Unidos y Asia. Del viejo continente destacan títulos como <i>En la cabeza de Sherlock Holmes</i>, de Cyril Lieron y Benoit Dahan, <i>Vernon Subutex</i> de Luz y Virginie Despentes o <i>Celestia</i>, de Manuele Fior. De entre los llegados del otro lado del Atlántico destacan obras como <i>Rorschach</i>, de Tom King y Jorge Fornés, clásicos como <i>Melvin Monster</i>, de John Stanley y propuestas como <i>El secreto de la fuerza sobrehumana</i> de Alison Bechdel. En cuanto a cómic asiático destacan mangas como <i>Tokyo Revengers</i> de Ken Wakui, <i>Arte</i> de Kei Ohkubo o <i>Rastros de sangre</i> de Shuzo Oshimi.</span></span><span style="font-family: arial;"><span> </span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_Lu7m3JhQP4axrhLh6ypLD7dFjkCxxEe3sL3maJtXOhQA292UnMXfboRDALJCvsbB1fHjQ4TPvGUSDDODn9nEQrBU-cOgc7TYk3075MDnUkzsJYO_SY1ihiwh2U_aDL2AbH3ytxgvxjICXz5X1y5UQePWexLjY_sI6fUvy-uwHrkC7YuK-w=s2481" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2481" data-original-width="1754" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_Lu7m3JhQP4axrhLh6ypLD7dFjkCxxEe3sL3maJtXOhQA292UnMXfboRDALJCvsbB1fHjQ4TPvGUSDDODn9nEQrBU-cOgc7TYk3075MDnUkzsJYO_SY1ihiwh2U_aDL2AbH3ytxgvxjICXz5X1y5UQePWexLjY_sI6fUvy-uwHrkC7YuK-w=w283-h400" width="283" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span>Esta
selección se presenta como una herramienta para animar a lectores,
bibliotecas, libreros y otro tipo de colectivos culturales a descubrir
obras destacadas. </span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;">Los
‘Esenc<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>ales’<span style="letter-spacing: -0.9pt;"> </span>para el s<span style="letter-spacing: -0.2pt;">e</span>gundo
semestre de 2021 son:</span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;"><b><span style="font-family: arial;"> </span></b></span></span><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 114%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 5.0pt; margin-right: 3.85pt; margin-top: 0cm; margin: 0cm 3.85pt 0cm 5pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span><span style="font-size: 12pt;"><b><span>Novedades</span></b></span></span></span></p><span style="font-family: arial;"></span><p class="MsoNormal" style="line-height: 103%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 5.0pt; margin-right: 3.35pt; margin-top: .7pt; margin: 0.7pt 3.35pt 0cm 5pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="font-family: arial;"></span></p><ul style="text-align: left;"><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>¿Y a ti que te ha pasado?</i>, de <b>Jenny Jordahl</b> (Liana
Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Acabé hecha un trapo huyendo de la realidad</i>, de <b>Kabi Nagata</b>
(Fandogamia)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Arte</i>, de <b>Kei Ohkubo</b> (Arechi)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Blacksad 6: Todo cae</i>, de <b>Juan Díaz Canales y Juanjo
Guarnido</b> (Norma Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Celestia</i>, de <b>Manuele Fior</b> (Salamandra) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Corto Maltés: Océano negro</i>, de <b>Martin Quenehen</b> y <b>Bastien
Vivès</b> (Norma Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Doña Concha: La rosa y la espina</i>, de <b>Carla Berrocal</b>
(Reservoir Books)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>El club de los libros prohibidos</i>, de <b>Kim Hyun Sook</b>, <b>Ryan
Estrada</b> y <b>Ko Hyung-Ju</b> (Sapristi)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>El dibujado</i>, de <b>Paco Roca</b> (Astiberri)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>El fin del gran arte</i>, de <b>Julio César Pérez</b> (Belleza
Infinita)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>El lobo en calzoncillos y el cascaavellanas</i>, de <b>Lupano,
Itoïz y Cauuet</b> (Astronave)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>El secreto de la fuerza sobrehumana</i>, de <b>Alison Bechdel</b>
(Reservoir Books)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>En la cabeza de Sherlock Holmes</i>, de <b>Cyril Lieron y
Benoit Dahan</b> (Norma Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Fiuuu y Graac</i>, de <b>Max</b> (La Cúpula) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Haikyu!</i>, de <b>Haruichi Furudate</b> (Planeta Cómic)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Hay algo matando niños,</i> de <b>James Tynion IV, Werther Dell’
Edera y Miquel Muerto</b> (Planeta Cómic)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Hola Siri</i>, de <b>Marta Cartu</b> (Autoedición)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Holms y Piorot. El caso de los cadáveres exquisitos</i>,
de <b>Jali</b> (Diábolo Ediciones) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2022/01/2021-comics-para-despues-de-un-naufragio.html" target="_blank"><i>La mentira por delante</i></a>, de <b>Lorenzo Montatore</b>
(Astiberri)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>La verdadera historia de Futurópolis</i>, de <b>Florence
Cestac</b> (Dolmen Editorial) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Melvin Monster</i>, de <b>John Stanley</b> (Diábolo Ediciones)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>My broken Mariko</i>, de <b>Waka Hirako</b> (Milky Way)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Nightwing</i>, de <b>Tom Taylor, Bruno Redondo y Adriano
Lucas</b> (ECC Ediciones) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Nimona</i>, de <b>Noelle Stevenson</b> (Astiberri)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Parker</i>, de <b>Darwyn Cooke</b> (Astiberri)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Piel de hombre</i>, de <b>Hubert y Zanzim</b> (Norma Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Pulp</i>, de <b>Ed Brubaker, Sean y Jacob Phillips</b>
(Panini Cómics) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Rastros de sangre</i>, de <b>Shuzo Oshimi</b> (Milky Wat)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Rorschach</i>, de <b>Tom King, Jorge Fornés y Dave Stewart</b>
(ECC Ediciones)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Tokyo Girls</i>, de <b>Akiko Higashimura</b> (Planeta Cómic) </span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Tokyo Revengers</i>, de <b>Ken Wakui</b> (Norma Editorial)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Tótem</i>, de <b>Laura Pérez</b> (Astiberri)</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Vernon Subutex</i>, de <b>Luz y Virginie Despentes</b> (Salamandra)
</span></span></p></li><li><p><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;"><i>Villanueva</i>, de <b>Javi de Castro</b> (Astiberri)</span></span></p></li></ul>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; letter-spacing: -0.5pt;">A</span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">CDCómic<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>es<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>una<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>asoc<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>ación<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>sin<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>ánimo<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>de<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>lucro<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>que agrupa a personas que rea<span style="letter-spacing: -0.25pt;">l</span>izan trabajos<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>de<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>periodismo,
crítica, estudio, comisar<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>ado y otras
act<span style="letter-spacing: -0.3pt;">i</span>vidades teóricas y d<span style="letter-spacing: -0.3pt;">i</span>vul<span style="letter-spacing: -0.05pt;">g</span>at<span style="letter-spacing: -0.3pt;">iv</span>as re<span style="letter-spacing: -0.1pt;">l</span>acionadas
con el cómic. La asoc<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>ación se
constituyó en 2012<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>con<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span><span style="letter-spacing: -0.1pt;">l</span>a
<span style="letter-spacing: -0.25pt;">v</span>oluntad de co<span style="letter-spacing: -0.1pt;">l</span>aborar<span style="letter-spacing: 2.25pt;">
</span>en<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span><span style="letter-spacing: -0.1pt;">l</span>a<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>d<span style="letter-spacing: -0.3pt;">i</span>fusión<span style="letter-spacing: 2.25pt;">
</span>del<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>trabajo<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>que<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>ya<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>desarrol<span style="letter-spacing: -0.1pt;">l</span>an<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>sus<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>miembros<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>de forma<span style="letter-spacing: 0.75pt;">
</span>ind<span style="letter-spacing: -0.3pt;">i</span>vidual,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>emprender inic<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>at<span style="letter-spacing: -0.3pt;">iv</span>as conjuntas que
no se podr<span style="letter-spacing: -0.1pt;">í</span>an afrontar de forma
separada y servir de interlocutor ante otros colect<span style="letter-spacing: -0.3pt;">i</span><span style="letter-spacing: -0.25pt;">v</span>os o instituciones.</span></span></p><span style="font-family: arial;">
</span><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">En <span style="letter-spacing: -0.1pt;">l</span>a selección de los Esenc<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>ales del primer semestre de 2021 han
participado<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>42 miembros<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>de<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span><span style="letter-spacing: -0.5pt;">A</span>CDCómic:<span style="letter-spacing: 0.75pt;">
</span>Anna<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Abel<span style="letter-spacing: -0.1pt;">l</span>a,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Bamf,
Manuel Barreiro, Josep M. Berengueras, D<span style="letter-spacing: -0.25pt;">a</span>vid<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Bri<span style="letter-spacing: -0.3pt;">ev</span>a,
Jordi Ca<span style="letter-spacing: -0.2pt;">n</span>yissà, Oriol Estrada, D<span style="letter-spacing: -0.25pt;">a</span>vid Fernández de Arriba, Nerea Fernández
Rodríguez, I<span style="letter-spacing: -0.3pt;">v</span>án Ga<span style="letter-spacing: -0.25pt;">l</span><span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>ano,
Alberto Garc<span style="letter-spacing: -0.1pt;">í</span>a Marcos, Di<span style="letter-spacing: -0.2pt;">e</span>go Garc<span style="letter-spacing: -0.1pt;">í</span>a<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>Rouco, Manuel<span style="letter-spacing: 2.25pt;"> </span>González,<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Ju<span style="letter-spacing: -0.25pt;">l</span>io<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Andrés<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Grac<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>a<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Lana,<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Óscar<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Gual,<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Cristina<span style="letter-spacing: 1.5pt;">
</span>Hombrados.<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Ki<span style="letter-spacing: -0.1pt;">k</span>e In<span style="letter-spacing: -0.1pt;">f</span>ame,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Raúl<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Izquierdo,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Ander<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Luque,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Jota<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span><span style="letter-spacing: -0.7pt;">L</span>ynnot, Eduardo Maroño, J<span style="letter-spacing: -0.25pt;">a</span>vier Marquina, Elena<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Masarah,<span style="letter-spacing: 1.5pt;">
</span>Di<span style="letter-spacing: -0.2pt;">e</span>go<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Matos,<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Pedro<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Monje, Francisco<span style="letter-spacing: 1.5pt;"> </span>Naranjo,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Jordi<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span><span style="letter-spacing: -0.85pt;">T</span>.<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span><span style="letter-spacing: -0.2pt;">P</span>ardo,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Quim Pérez,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Caro<span style="letter-spacing: -0.25pt;">l</span>ina<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Plou,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Mónica<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>R<span style="letter-spacing: -0.15pt;">e</span>x,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Ir<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>a<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Ros,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Juan<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>R<span style="letter-spacing: -0.15pt;">o</span>yo,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Ki<span style="letter-spacing: -0.15pt;">k</span>o
Sáez de Adana, José Andrés<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Sant<span style="letter-spacing: -0.1pt;">i</span>ago,<span style="letter-spacing: 0.75pt;"> </span>Óscar
Sena<span style="letter-spacing: -0.5pt;">r</span>, X<span style="letter-spacing: -0.25pt;">a</span>vi Serra, Jose A. <span style="letter-spacing: 0.75pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span>Serrano, Jon Spinaro, Raúl <span style="letter-spacing: -0.55pt;">T</span>ude<span style="letter-spacing: -0.1pt;">l</span>a,
Jaume<span style="letter-spacing: -0.6pt;"> </span><span style="letter-spacing: -0.7pt;">V</span>i<span style="letter-spacing: -0.1pt;">l</span>arrubi, Gerardo<span style="letter-spacing: -0.6pt;"> </span><span style="letter-spacing: -0.7pt;">V</span>ilches
y<span style="letter-spacing: -1.1pt;"> </span><span style="letter-spacing: -1.2pt;">Y</span><span style="letter-spacing: -0.15pt;">e</span>xus. </span></span></p>
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Visiones bulímicas para el apocalipsis<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxDkVaDaYBfPZGIQlOZ2L-g9O3C_mmZNA_dKybyt_VTJK_dnxFunF2Bywb6M7bcSsSzHzzajUru4LUeWXpEVovICUb7P8iurfb2ENfTW2HRmcO-74JQcQVvXmG56ymUQuxCyYZj_spGTesq3O3UItMNoLZuqC5rYkZxNVhSMofpm84jAIOZg=s3602" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2764" data-original-width="3602" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxDkVaDaYBfPZGIQlOZ2L-g9O3C_mmZNA_dKybyt_VTJK_dnxFunF2Bywb6M7bcSsSzHzzajUru4LUeWXpEVovICUb7P8iurfb2ENfTW2HRmcO-74JQcQVvXmG56ymUQuxCyYZj_spGTesq3O3UItMNoLZuqC5rYkZxNVhSMofpm84jAIOZg=w200-h154" width="200" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El título del cómic más personal y heterodoxo de <b>Frederik Peeters</b> no sólo tiene resonancias ecologistas, sino que, en un sentido holístico y desesperanzado, podría interpretarse como una mirada diacrónica a la historia de la humanidad. Nos marca el camino hacia el fin de los días.</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En el prólogo de la obra, el dibujante suizo comenta que <i>Saqueo</i> recoge "la gran destrucción del mundo, el alboroto frenético de los seres humanos, el hundimiento del sueño salvaje, la enorme melancolía occidental, y la tendencia que tengo desde hace años de volver una y otra vez a la novela <i>Stalker. Picnic extraterrestre</i>, de los hermanos Strugatski, por sentir que en ella hay una puerta de entrada para crear paralelismos y dar forma a esas sensaciones". Vayamos por partes.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhJeevQNt6sonWlPeS7i0g6pD8K6KFwU7Js72ctqZ-XNHaph0RHFpQlRiWZC4oShvM_YmI_LEL6u97Omy7TmXVC3tSkVKIozVIVXiMEFTsk2Ojf606S4Dpq4ZVK5v32SVzla3ynm9FXnP_bozCtR-hZK4neA08bLvsCYrUh0XEUFgADouFXA=s1515" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1084" data-original-width="1515" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhJeevQNt6sonWlPeS7i0g6pD8K6KFwU7Js72ctqZ-XNHaph0RHFpQlRiWZC4oShvM_YmI_LEL6u97Omy7TmXVC3tSkVKIozVIVXiMEFTsk2Ojf606S4Dpq4ZVK5v32SVzla3ynm9FXnP_bozCtR-hZK4neA08bLvsCYrUh0XEUFgADouFXA=w400-h286" width="400" /></a></p></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"></span> <i>Saqueo</i> arranca con intenciones distópicas que no resultan novedosas (menos aún en estos días pandémicos): sitúa al lector en un contexto postapocalíptico nuclear y le embarca en un viaje vertiginoso y desordenado por los escenarios de la catástrofe. Nuestro guía en ese periplo será un hombrecillo fosforescente, un viajero mutante y silencioso que por momentos parece deshacerse en hebras de carne sintética para después reconstruirse y retomar el camino. A su lado, como un escudero sin rostro, camina un niño-espejo delicuescente, reflejo inmaterial de su acompañante y remembranza de un tiempo que nunca volverá. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Parece que estamos cayendo en la abstracción, pero ese es precisamente el tono que nos marca este cómic inclasificable. Cada página está ocupada por una única ilustración repleta de ideas, personajes, conceptos y lecturas diferentes. Como si Peeters hubiera intentado capturar la inmensidad cuántica en cada una de ellas. El empleo del bolígrafo añade una riqueza inabarcable de detalles y texturas a cada una de sus planchas. Las define Peeters como "visiones bulímicas"; imágenes que se alimentan de tantas referencias artísticas e iconográficas que resulta inútil intentar describirlas de forma aislada. La narración en la que se integran nos invita a dejarnos llevar por el vértigo de un viaje a ninguna parte: desastres naturales, guerras, catástrofes ecológicas y dramas humanos se suceden en </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">una cronología del apocalipsis </span>que define la historia de la humanidad desde sus orígenes. Las ideas y las imágenes implosionan, como descargas surrealistas, en conceptos e ideas que nos permiten intuir la huella de alguna verdad superior que nunca llegamos a descifrar del todo, pero que empuja siempre en una misma dirección: la de una desolación atemporal que, lamentablemente, parece no tener solución.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhnMhj98lZw-4UmwwIDiQ8szVy1yAPXLAelE4FeBzKb0CZXvRywbrRRKTeT9WgwnOsdnSQ6vf4GTJhAXLjr6po10aO3FbzpGN-kZWJaN_TGjNDMFdxp3cbWDi5ugo6j_zx4nWrlq5hKzEQKr2vsyIHMnI7gqu6dqQXKNxP1b78nJmZrRFxurw=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhnMhj98lZw-4UmwwIDiQ8szVy1yAPXLAelE4FeBzKb0CZXvRywbrRRKTeT9WgwnOsdnSQ6vf4GTJhAXLjr6po10aO3FbzpGN-kZWJaN_TGjNDMFdxp3cbWDi5ugo6j_zx4nWrlq5hKzEQKr2vsyIHMnI7gqu6dqQXKNxP1b78nJmZrRFxurw=w400-h225" width="400" /></a></p></div><div style="text-align: right;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7xnUlQfespZwWM5n0m5ujeSFhR7RHG3ycXkiR4YHrS3D7cKjq8ocqz0lu_RlaZmutThbl7VnIqd3R6P_AjqXNWtrKe7ypnd47Pm6hsTKS8QDUv3c7RUDzKy0i29auBd1hiQHmgO47krigLj242EM34okBSXVQnEj2OvOgn4ScQpxNY5OyKA=s980" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="980" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7xnUlQfespZwWM5n0m5ujeSFhR7RHG3ycXkiR4YHrS3D7cKjq8ocqz0lu_RlaZmutThbl7VnIqd3R6P_AjqXNWtrKe7ypnd47Pm6hsTKS8QDUv3c7RUDzKy0i29auBd1hiQHmgO47krigLj242EM34okBSXVQnEj2OvOgn4ScQpxNY5OyKA=w400-h284" width="400" /></a></div><p></p><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"></span> </span></p></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">Ejercicio de estilo, prodigio gráfico-narrativo, pesadilla distópica... el cómic de Peeters no es un cómic de ciencia ficción al uso ni una lectura consoladora, pero, si uno está dispuesto a aceptar el pacto narrativo y a dejarse llevar por su torrente de imágenes, <i>Saqueo</i> garantiza una experiencia singular y turbadora. </span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></div></span></div><span style="font-family: arial;"></span></div><span style="font-family: arial;"><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"></span></p></span></div><span style="font-family: arial;"></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: arial;"></span><p></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-49970751377020808402022-01-06T11:21:00.235+01:002022-01-11T11:15:56.777+01:002021, cómics para después de un naufragio<div style="text-align: justify;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span>Cuando parecía que despertábamos de un mal sueño, resulta que aún seguimos instalados en este día de la marmota pandémica... pero menos. 2022 promete ser un poco más soleado y dejarnos respirar un aire más puro. Mientras tanto, y como ya comentábamos <a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2021/03/beti-berdin-taberna-de-gaston-empatia.html" target="_blank">en algún post</a> a lo largo del año, la literatura, el cine y los cómics nos han ayudado a sobrellevar el estrés y las obligaciones en tiempos de COVID. Los Reyes Magos, por ejemplo, nos han vuelto a regalar una lista llena de pequeñas joyas en la que se atisba mucho producto nacional...<br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl4u-vowqRicN8Jeo3Rq2YCDI8YBzGhXmOyqlm8bxl2EcH53hpgOPXm7VlVgsP-7Mtw2xEYBCb8pngORTpaE1bZ9NKvhCqdjBsFoMVsmZgcdQ0T-KzG4KtimI4RrS1HTWIdECX/s2556/Ethel+y+Ernest.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2556" data-original-width="1662" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl4u-vowqRicN8Jeo3Rq2YCDI8YBzGhXmOyqlm8bxl2EcH53hpgOPXm7VlVgsP-7Mtw2xEYBCb8pngORTpaE1bZ9NKvhCqdjBsFoMVsmZgcdQ0T-KzG4KtimI4RrS1HTWIdECX/w130-h200/Ethel+y+Ernest.jpg" width="130" /></a></div><p><span style="font-family: arial;"><span><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2021/02/ethel-y-ernest-de-raymond-briggs-una.html" target="_blank"><i>Ethel y Ernest</i></a> (Blackie Books), de <b>Raymond Briggs</b>: Briggs siempre ha reconocido que Jim y Hilda, los personajes protagonistas de <i>Gentleman Jim</i> y <i>When the Wind Blows</i>, estaban directamente inspirados en sus propios padres. Pero la distancia ficcional motivada por el cambio de nombres y por el fuerte caricaturismo de su dibujo desaparecerá definitivamente en <i>Ernest and Ethel</i> (1999), la novela gráfica que Briggs dedica, ya sin disimulos argumentales o nominales, a la biografía de sus padres. La vivienda de Ethel y Ernest es el decorado en el que transcurre su vida y donde verán nacer a su hijo Raymond; pero también es el escenario del que se valdrá Briggs para mostrarnos el devenir histórico del siglo XX y algunos de sus acontecimientos más importantes. De este modo, su cómic se convierte en un cuadro de costumbres de la vida trabajadora en el agitado contexto socio-político del siglo. La historia no organiza sus acontecimientos a partir de una linealidad estricta, sino que se compone más bien de secuencias sucesivas encadenadas, que en muchos casos no ocupan más de media página. Mediante este recurso, Briggs compone un fresco impresionista en el que la narración se debe a una acumulación de situaciones cronológicas encadenadas temáticamente, más que a una contigüidad temporal estricta. Son las elipsis (nunca demasiado extremas) las que nos ayudan a completar el tejido de los acontecimientos.</span></span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzG-zJLKX4SJG0M8iNUS6C4Y8VVvDAjxb7SX1TeHiZ77Ceth9t4Tj2epIIbqMjJF4MhyJYFhCXOFMk_yGJ3ce5NkebigbatyHDd8bCczslmzw-4ccFpHquI7lT7bNz7J8UH1TU4nHXjrxRS9FbZXmlTS3TW-38ErBSJJ6nVtuJL8UnrKPKFw=s2941" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2941" data-original-width="2067" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzG-zJLKX4SJG0M8iNUS6C4Y8VVvDAjxb7SX1TeHiZ77Ceth9t4Tj2epIIbqMjJF4MhyJYFhCXOFMk_yGJ3ce5NkebigbatyHDd8bCczslmzw-4ccFpHquI7lT7bNz7J8UH1TU4nHXjrxRS9FbZXmlTS3TW-38ErBSJJ6nVtuJL8UnrKPKFw=w141-h200" width="141" /></a></i></span></span></div><p><span style="font-family: arial;"><span><i>La mentira por delante</i> (Astiberri), de <b>Lorenzo Montatore</b>: Era Umbral un personaje literario en sí mismo, una autoficción. <i>En la mentira por delante</i> Montatore hace otro personaje del personaje. Lo hace a partir de ese estilo tan propio, una caricatura esquemática que toma prestada en mestiza hibridación la línea depurada de Ware y el rasgo sincrético-humorístico de los Miura, Gila, Tono y demás autores de <i>La Codorniz</i>. Colección de gags, catálogo de aforismos, ramo de ocurrencias ilustradas..., este cómic reconstruye con imaginación y mucha gracia una biografía fragmentaria de uno de los escritores más prolíficos y laureados de las letras españolas. Lo hace mediante la digestión y regurgitación gráfica de materiales audiovisuales y testimonios documentales bien conocidos, como las intervenciones de Umbral en programas televisivos (aquel careo hostil con Mercedes Milá o esa otra entrevista </span></span><span style="font-family: arial;"><span><span style="font-family: arial;"><span>impagable </span></span>que Joaquín Soler Serrano le hizo en <i>A fondo</i>) o los fragmentos de sus columnas periodísticas. De igual manera, ese documental </span></span><span style="font-family: arial;"><span><span style="font-family: arial;"><span>excelente que es <i>Anatomía de un dandy</i> nos ha regalado la ocasión de </span></span></span></span><span style="font-family: arial;"><span>acercarnos a muchos de los episodios biográficos y las anécdotas que conforman <i>La mentira por delante.</i> Un buen complemento al divertido ejercicio de estilo que es el cómic de Lorenzo Montatore. </span></span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5SfZKxipjKXL248wN86APQDiif6S0w50J0Pz3MCqGqd7odw34SyZIIs8N_Rgqs5DTnPj3AQ5tx0aAY8sp573P0Sxd-10iET7uDnQ-NTeTQAmyfKVlPuWgsyJfTD14YcX4jntRb2wQX4YvspfM5BkMYaTMGu1C0VZ62PJNfEILpOOXotB7BA=s2941" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2941" data-original-width="2066" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5SfZKxipjKXL248wN86APQDiif6S0w50J0Pz3MCqGqd7odw34SyZIIs8N_Rgqs5DTnPj3AQ5tx0aAY8sp573P0Sxd-10iET7uDnQ-NTeTQAmyfKVlPuWgsyJfTD14YcX4jntRb2wQX4YvspfM5BkMYaTMGu1C0VZ62PJNfEILpOOXotB7BA=w141-h200" width="141" /></a></i></span>Crónicas de juventud</i> (Astiberri), de <b>Guy Delisle</b>: Como se anuncia en la contracubierta, el dibujante canadiense nos invita a otro de esos viajes en viñetas que han hecho de él una estrella del cómic; aunque esta vez sea un viaje en el tiempo más que en el espacio. <i>Crónicas de juventud</i> nos sitúa en Quebec, la ciudad natal de Delisle, y nos invita a acompañarle en los años de su post-adolescencia; el periodo que terminaría de definir su vocación y su devenir artístico. Dicho lo cual, que nadie crea que estamos ante un cómic autobiográfico al uso. Tras el empacho de <i>slice of life</i> que ha vivido el cómic en la última década, se agradece la concreción temática de la que hace gala esta obra. En ella, Delisle recurre a la misma mirada curiosa y a la ironía amable que caracteriza sus cómics de viaje, para mostrarnos la difícil existencia de un obrero industrial en las entrañas mismas de una gran fábrica de papel. ¿La excusa autobiográfica? Los tres veranos en los que él mismo trabajó allí para poder costearse sus estudios de animación. Como suele hacer en sus crónicas de viajes, Delisle adopta la posición del observador circunstancial, la de quien se sabe de paso pero tiene el privilegio de </span><span style="font-family: arial;">participar de la "fiesta", para diseccionar con inteligencia narrativa y un ritmo impecable las vidas ajenas. Y en ese empeño, una vez más, el canadiense se revela como uno de los grandes autores del cómic contemporáneo.</span></p><p></p></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMlWUTK_oWMISGmfUCZ52u8IvR5qNrsQRFPUn5yZx73jLKT7EkZbHr3Ayojkku15JlG6mGr34nmUy1VeWBhuHLAzD2HMgLN7Vq1ao5puPl2vmnfF1HIhUitr8cqpye0r3IUlrdQcJ3exCnnJQYxBHNX8VEM3wq9a3K7Sf0E3a-vMbygppZdQ=s2941" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2941" data-original-width="2067" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMlWUTK_oWMISGmfUCZ52u8IvR5qNrsQRFPUn5yZx73jLKT7EkZbHr3Ayojkku15JlG6mGr34nmUy1VeWBhuHLAzD2HMgLN7Vq1ao5puPl2vmnfF1HIhUitr8cqpye0r3IUlrdQcJ3exCnnJQYxBHNX8VEM3wq9a3K7Sf0E3a-vMbygppZdQ=w141-h200" width="141" /></a></i></span></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2021/12/oleg-de-frederik-peeters-autoficciones.html" target="_blank"><i>Oleg</i></a> (Astiberri), de <b>Frederik Peeters</b>: Pues ya tiene Frederik Peeters su autoficción. Parapetado detrás de ese alter ego apenas disimulado llamado Oleg, el dibujante abandona los cómics de género (ciencia ficción, western, <i>noir</i>) a los que ha dedicado buena parte de sus años recientes para retomar la senda que abrió con <i>Píldoras azules</i>, el cómic que le dio fama universal y cuya estela le persigue desde entonces; un trabajo mucho más cercano a la biografía que a la ficción. En un guiño a aquel momento creativo epifánico, casi todos los personajes que se cruzan con Oleg le preguntan cuándo piensa publicar la segunda parte de su exitoso cómic <i>El reparto del mundo</i>. Hace <i>Oleg</i> un recorrido inductivo de lo particular a lo general, de las pequeñas miserias laborales e intelectuales al drama universal de la vida y la muerte, y, entre medias, se insertan de forma natural las historias que discurren a la deriva por la mente del creador; las que habrán de germinar en las páginas de una posible siguiente obra o naufragar definitivamente en el olvido de los cómics nunca realizados. Estas semillas de relato, como no podía ser de otra manera, se alimentan de la vida propia y de los pensamientos que en ese momento ocupan la cabeza del artista. Son y se explican, únicamente, por las circunstancias que les dan vida. Y todas ellas, todas esas posibles historias (que en esencia podrían llegar a ser) colapsan y se derrumban cuando a su hacedor, Oleg el dibujante (que es Frederik Peeters el dibujante de Oleg), le toca vivir un cataclismo existencial, un accidente en forma de la enfermedad de un ser querido, de esos que le cambian la vida a uno.</span></p></div><div><p></p><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0QX3AdDbAnhARQ0tjF8h0iIPaZEtK58Udf6uSm0dX8EtSKNTG2F3iPB-fDWJDaII5thQwyDXOni4_cYOeC0a3NA23OqzfcFrjoZ1f-xlpfAiiShss_fLX1nHX8B1Q8SwFWDW/s1187/Los+grandes+espacios.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1187" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0QX3AdDbAnhARQ0tjF8h0iIPaZEtK58Udf6uSm0dX8EtSKNTG2F3iPB-fDWJDaII5thQwyDXOni4_cYOeC0a3NA23OqzfcFrjoZ1f-xlpfAiiShss_fLX1nHX8B1Q8SwFWDW/w152-h200/Los+grandes+espacios.jpg" width="152" /></a></i></span></div><p><span style="font-family: arial;"><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2021/10/los-grandes-espacios-de-catherine.html" target="_blank"><i>Los grandes espacios</i></a> (Impedimenta), de <b>Catherine Meurisse</b>: Después de aquella sacudida emocional y el mal cuerpo que nos dejó ese cómic fabuloso que es <i>La Levedad</i>, recuperamos ahora a una Meurisse más amable, divertida y adánica. Su cómic es un carta de amor a la infancia, pero, sobre todo, es una carta de amor a la naturaleza; no a una naturaleza abstracta, sino a aquellos árboles, flores y plantas, con sus correspondientes nombres, historias y evocaciones literarias, con los que convivió en su niñez. Cuando era una niña, sus padres decidieron mudarse al campo, abandonar la gran ciudad y empezar una nueva vida en un entorno rural. <i>Los grandes espacios</i> nos cuenta ese episodio de la vida de Meurisse, y lo hace desde una mirada al pasado cargada de nostalgia y agradecimiento. En su recuerdo se enlazan las correrías y los divertimentos infantiles junto a su hermana con las vivencias que ayudaron a forjar esa nueva vida junto a su familia. Y en su relato, las centifolias, las higueras y las aguileñas conviven con los detalles literarios y familiares surgidos a su alrededor que ayudaron a construir la biografía de la protagonista. Un cómic para levantar el espíritu.</span></p></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFpbL5V-byKdTJ9ukXNV3cUD1ZVskWMBnqr-VihyGLexYSAUclkZkOuvWDCZDEZmuBJ0JxXkLzpSf8VoCfRjRJw8JDlJxb-jmNlFU6y2cT4jGSHy00vzkgqymEULfgZnKA5s5K/s499/Rhapsody+in+Blue.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="358" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFpbL5V-byKdTJ9ukXNV3cUD1ZVskWMBnqr-VihyGLexYSAUclkZkOuvWDCZDEZmuBJ0JxXkLzpSf8VoCfRjRJw8JDlJxb-jmNlFU6y2cT4jGSHy00vzkgqymEULfgZnKA5s5K/w144-h200/Rhapsody+in+Blue.jpg" width="144" /></a></i></span></div><p><span style="font-family: arial;"><i>Rhapsody in Blue</i> (Roca Editorial), de <b>Andrea Serio</b>: Visualmente desbordante, el cómic de Andrea Serio bucea en la memoria histórica y personal de sus tres protagonistas, para narrar la historia verídica de tres jóvenes primos judíos que tuvieron que emigrar a Estados Unidos escapando del fascismo italiano. Sus imágenes poderosas se despliegan como cuadros nostálgicos de tonos grises, las fotografías evanescentes de un pasado juvenil que, poco a poco, se va contagiando con las certezas trágicas de una guerra y el peso </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">plomizo </span>de un futuro sin esperanzas. Como anuncia su </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i>gershwiniano </i></span>título, <i>Rhapsody in Blue</i> avanza con lentitud siguiendo los compases melancólicos y libres de una melodía que suena a Nueva York, a invierno y a pérdida. El tiempo de la narración salta entre el pasado y el presente y las escenas de situación se alternan con los diálogos cargados de presagios de sus personajes. Todo ello al ritmo de unas imágenes que nos recuerdan al cromatismo expresionista de Lorenzo Mattotti o Alfred y a la conmovedora frialdad emocional de Hopper. </span></p></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhVpXgw6dPgwSZL2w66BW_wAJgQ8H-MFq6YkavrkRWzixfp6lcj6LZxye5EezlGklFwe4eGE25lohZAxAdvqIZC4z8c6nNY4rA-uQm8cyxvF9Fnws_LG16qKsKdvx1YbfY3An07y3WsTWh9iqRFqf4QVCELfOPXjwNyNhWOvcxAFgTpI4FMw=s731" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="552" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhVpXgw6dPgwSZL2w66BW_wAJgQ8H-MFq6YkavrkRWzixfp6lcj6LZxye5EezlGklFwe4eGE25lohZAxAdvqIZC4z8c6nNY4rA-uQm8cyxvF9Fnws_LG16qKsKdvx1YbfY3An07y3WsTWh9iqRFqf4QVCELfOPXjwNyNhWOvcxAFgTpI4FMw=w151-h200" width="151" /></a></div><p><span style="font-family: arial;"><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/search/label/Mayte%20Alvarado" target="_blank"><i>La Isla</i></a> (Reservoir Books), de <b>Mayte Alvarado</b>: El primer cómic de la pacense Mayte Alvarado tiene la cadencia de un poema marinero; por lo que cuenta y por cómo lo cuenta, con ese preciosismo pictórico que atrapa la vista entre colores serpenteantes y masas cromáticas de cálida solidez. Porque la gran fuerza de <i>La isla</i> reside en su apartado gráfico y en sus numerosas metáforas visuales. Cuadros secuenciados (o secuencias pictóricas, como queramos verlo) que, con su expresionismo colorista, desbordan el hecho narrativo para tejer una cadencia poética en una red de referencias cruzadas y asociaciones connotativas. El pincel de Alvarado se mueve con libertad entre la secuenciación tradicional en viñetas y otras composiciones simbólicas cercanas a la abstracción que parecen desbordar la página en un flujo centrífugo. <i>La isla</i> es un debut luminoso, un ejercicio de estilo que, en su afortunada combinación de lenguajes (el pictórico, el poético, el narrativo-secuencial), propone una lectura cargada de lirismo al mismo tiempo que invita al puro disfrute visual. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgO5-3dp0ZDJNchBD28XZzy1Opzp8V-KrdUP8mwX9MBu0pF6TA-PI-9kvVm-NwRTU-PNZAHFDOKUBONV0QTTGV2zYOL_-9NtcFdjG4R-Wj7eRrMMdQX2GWXx3BnPK5eN7o1z83U4OgJ5axNMPghUUPw63nCyCUh-XoNxyXec95XLPO9A_ZE5Q=s779" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="779" data-original-width="552" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgO5-3dp0ZDJNchBD28XZzy1Opzp8V-KrdUP8mwX9MBu0pF6TA-PI-9kvVm-NwRTU-PNZAHFDOKUBONV0QTTGV2zYOL_-9NtcFdjG4R-Wj7eRrMMdQX2GWXx3BnPK5eN7o1z83U4OgJ5axNMPghUUPw63nCyCUh-XoNxyXec95XLPO9A_ZE5Q=w142-h200" width="142" /></a></i></span></div><p><span style="font-family: arial;"><i>Warburg & Beach</i> (Penguin Random House), de <b>Jorge Carrión</b> y <b>Javier Olivares</b>: El escritor y ensayista Jorge Carrión se alía con ese dibujante heterodoxo y especialmente dotado para el trazo expresionista y la mirada oblicua que es Javier Olivares para facturar un homenaje al libro y a la edición libresca. Lo hacen, como no podía ser de otro modo, con un libro que en realidad no lo es: <i>Warburg & Beach</i> es un cómic-objeto desplegable y reversible (al estilo de aquel <a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2014/11/hablando-de-la-gran-guerra-de-joe-sacco.html" target="_blank"><i>La Gran Guerra</i></a>, de Joe Sacco); un friso con dos caras que, detrás de su apariencia lineal, se descompone como un gran collage en el que conviven las dos biografías que dan título a la obra, la del historiador y archivista Aby Warburg y la de la librera Sylvia Beach. Sus vidas se entrecruzan con las de otros personajes de trayectoria libresca y pasión bibliófila, como Mary Wollstonecraft, la primera escritora feminista de la historia, la librera neoyorquina Frances Steloff o Marcel Duchamp, padre del arte contemporáneo. Las biografías, las fechas y el simbolismo visual de Olivares se retroalimentan y superponen en una red de relaciones cruzadas, vínculos sutiles y paralelismos que aluden a una mirada postmoderna de la Historia y sus complejos laberintos.</span></p><p></p><span style="font-family: arial;"><p></p><p></p></span></div><div style="text-align: justify;"><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisLkhB9nPO1GlmIG4TeFcwXCNT9lljN8xl8B5r69urkkOUPZTpuIRfaQU9bANTL-xF_gjC-8MAEx5O5lUBHAJn_1c-5d7VRermyLeLed_ILRWMQJ-Bm8K5SW5P8D3Qc52lLTlUnMwO5Cf1kBkVYznLbfDyPWKVOdS2NHXYqWCKBtTeCzsJTg=s419" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisLkhB9nPO1GlmIG4TeFcwXCNT9lljN8xl8B5r69urkkOUPZTpuIRfaQU9bANTL-xF_gjC-8MAEx5O5lUBHAJn_1c-5d7VRermyLeLed_ILRWMQJ-Bm8K5SW5P8D3Qc52lLTlUnMwO5Cf1kBkVYznLbfDyPWKVOdS2NHXYqWCKBtTeCzsJTg=w143-h200" width="143" /></a></i></span></span></div><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i>El ladrón de libros</i> (El mono libre), de <b>Alessando Tota</b> y <b>Pierre Van Hove</b>: Son los años 60 en el Barrio Latino, en La Rive Gauge: el territorio de Sartre y los existencialistas franceses. Daniel Brodin, un joven estudiante de Derecho, llega a aquel París de cafés e intelectuales con el ánimo de hacerse un nombre en el mundo de la poesía: un don nadie sometido al cinismo y al desprecio de las élites intelectuales más inescrutables y displicentes de la cultura europea. Muy pronto, </span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">Brodin descubrirá que las únicas salida en un mundo de apariencias y esnobismo son la impostura y el fraude.</span></span> Así arranca <i>El ladrón de libros</i>, el cómic de Tota y Van Hove que obtuvo el premio a Mejor Novela Gráfica en el Festival Lucca Cómics de 2015 y, un año después, el Premio Attilio Micheluzzi al Mejor Guion. Con estilo ligero y narración fluida, los autores construyen una historia que nos remite al aire vanguardista e improvisado de </span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">la Nouvelle Vague</span></span>, los existencialistas y el resto de productos culturales del 68, pero que está impregnada de un saludable cinismo postmoderno y de esa narración expresionista que los Sfar, Blutch, Larcenet y Blain han convertido en firma distintiva de la nueva línea clara europea. Muy disfrutable.</span></span><p></p></div><div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrB6RpOvGljqTUHpLv_1_wp2pVn3BJwN90JyosIw1S4RUwVGGWer4JbGNMazg3CM3206t03AVGE1ofKQm_tu0WfqY8FF8MOL7vgf8I9Bo1xIRcQrRAr_49loRqcmrxP0QMT6R7/s3707/Tito+Andr%25C3%25B3nico.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3707" data-original-width="2625" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrB6RpOvGljqTUHpLv_1_wp2pVn3BJwN90JyosIw1S4RUwVGGWer4JbGNMazg3CM3206t03AVGE1ofKQm_tu0WfqY8FF8MOL7vgf8I9Bo1xIRcQrRAr_49loRqcmrxP0QMT6R7/w142-h200/Tito+Andr%25C3%25B3nico.jpg" width="142" /></a></i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><i>Tito Andrónico</i> (Astiberri), de <b>Marcos Prior </b>y<b> Gustavo Rico</b>: Desde su edición inmaculada y su preciosa portada, hay algo hipnótico en este cómic sangriento. Puede que sea el dibujo <i>brecciano</i> de Rico, con su expresionismo violento, sus personajes feroces de rostros afilados y su técnica collage de texturas digitales; o quizá se trate de la adaptación, concisa y estremecedora que ha hecho Marcos Prior del texto isabelino original; el caso es que <i>Tito Andrónico</i> se lee en un suspiro, con el ánimo encogido y la mirada espeluznada por el explícito despliegue visual de sus sanguinarios acontecimientos. El cómic actualiza la obra teatral clásica según unos códigos contemporáneos en los que tiene cabida el trash-metal, el cine gore, la ciencia ficción y la estética industrial. Como si La Fura dels Baus se hubieran decidido a hacer un cómic a partir una de sus rompedoras adaptaciones de material clásico... Y, visto así, por qué no interpretar <i>Tito Andrónico</i> también como un </span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">"cómic de fricción</span></span>". Una vía a explorar (en esa misma línea en la que el propio Rico y Jorge García llevan trabajando estos últimos años).</span></span></p></div><div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">
</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWdH0ulfJjksxbv51CuhXZD-98eISSUK_IxrHOrml1OlmJ798mFt1XwfY3wtFmvm3J49UGsDCjJBk-_B1MHGnIXL5MNVtKyoLoCVxj_bPRGQWW4vQabJzZSWWXpjpdZfYE6A6W/s678/Romeo+muerto.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="678" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWdH0ulfJjksxbv51CuhXZD-98eISSUK_IxrHOrml1OlmJ798mFt1XwfY3wtFmvm3J49UGsDCjJBk-_B1MHGnIXL5MNVtKyoLoCVxj_bPRGQWW4vQabJzZSWWXpjpdZfYE6A6W/w148-h200/Romeo+muerto.jpg" width="148" /></a></i></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2021/07/cinco-apuntes-para-desentranar-romeo.html" target="_blank"><i>Romeo muerto</i></a> (Reservoir Books), de <b>Santiago Sequeiros</b>: La reaparición de Sequeiros después de veinte años de silencio es en sí misma un acontecimiento de los que merecen titulares. Una de las noticias comiqueras del año: el regreso del gran maldito del cómic español. Y sigue siendo tan maravillosamente raro como siempre. Que nadie espere encontrar en <i>Romeo muerto</i> una narración al uso. Su nuevo cómic es una galería de pesadillas escrita en versos emponzoñados; la inversión poética y perversa de un relato, cuya recitación interpuesta emana, como una letanía incesante, de la boca de sus personajes. El malditismo de Sequeiros no es una etiqueta. Sus odas biliosas a la embriaguez enfermiza y al sexo ulcerante beben de la experiencia y de la necesidad catartica. Hay un mucho del propio autor en cada uno de los seres que habitan la Mala Pena. En <i>Romeo muerto</i> nos reencontramos con los personajes que ya protagonizaban su obra en aquellos años 90 en los que le y les descubrimos como un escalofrío: Nostromo Quebranto, Ambigú, Susi Patíbulo, la Mamá Grande... El dibujo de Sequeiros bebe de mil fuentes que confluyen en una penumbra frondosa que se extiende por sus páginas como una plaga vírica que infecta hasta el último rincón de la última viñeta. Y, sorprendentemente, de este caos de negrura profusa y angulosa, de espacios y personajes que se superponen y estrangulan unos a otros, surge la belleza luminosa (tenebrosa) de unas páginas que resumen la búsqueda virtuosa del estilo: es imposible no reaccionar con asombro y fascinación ante el dibujo de <i>Romeo muerto</i>, ante el impacto visual de su trascendencia artística. </span></p><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"></span></span></div></div></div>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-25877523564200530972021-12-22T11:20:00.008+01:002022-01-03T09:47:15.781+01:00Oleg, de Frederik Peeters. Autoficciones y metarrelatos<div><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjL9HuvlKthblYy1oCa7S_eb4KcfLKCKc1T5YOj3rsR3GLZX9eJsP8aTPvOj5OmtuXIGIbNpOexmC6AE6T0ptwjgw-8m2Fu_v_bT-eee-JSN1D6p9IEHEHmwRDloAK6E5rB5M6wlS3iwJBm7jKcS4gh4VV2EStcJP494MQCXFWZhQZolgW-fA=s2941" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2941" data-original-width="2067" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjL9HuvlKthblYy1oCa7S_eb4KcfLKCKc1T5YOj3rsR3GLZX9eJsP8aTPvOj5OmtuXIGIbNpOexmC6AE6T0ptwjgw-8m2Fu_v_bT-eee-JSN1D6p9IEHEHmwRDloAK6E5rB5M6wlS3iwJBm7jKcS4gh4VV2EStcJP494MQCXFWZhQZolgW-fA=w141-h200" width="141" /></a><span style="font-family: arial;">Pues ya tiene <a href="https://frederikpeeters.tumblr.com/"><b>Frederik Peeters</b></a> su autoficción. Parapetado detrás de la tercera persona narrativa y de ese alter ego apenas disimulado llamado <i>Oleg</i>, que da título al volumen, el dibujante abandona los <a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/2015/07/aama-de-frederik-peeters-ii-reinventar.html" target="_blank">cómics de género</a> (ciencia ficción, western, noir) a los que ha dedicado buena parte de sus años recientes para retomar la senda de la autobiografía que abrió con <i>Pildoras azules</i>, el cómic que le dio fama universal y cuya estela le persigue desde entonces; un trabajo mucho más cercano a la biografía que a la ficción. En un guiño a aquel momento creativo epifánico, casi todos los personajes que se cruzan con Oleg le preguntan cuándo piensa publicar la segunda parte de su exitoso cómic <i>El reparto del mundo</i>, una obra que el autor, en realidad, sólo pretende dejar atrás. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i>Oleg</i> pertenece al género del slice of life (fragmentos de vida), sí, pero es también un cómic de cómics, un metacómic en el que el autor enhebra realidad y ficción a través de diferentes relatos inconclusos (esbozos de relato, más bien), que ilustran su fecundidad creativa al mismo tiempo que explican su situación presente, personal y creativa. En este sentido, <i>Oleg</i> vendría a ser <i>La tía julia y el escribidor</i> o el <i>Si una noche de invierno un viajero</i> de Frederik Peeters. Desde una mirada menos experimental y novedosa que aquellos, es verdad. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRpmp-mtYuw-SWAzWqGl4hfWeBldEzPNKESYLbCJp07Xi9BLyOXzULK3jqxKF07huCS4gWOlXvt0RZJ8Dhi4zi5uGEqCc8ZVdaj-ApZjyOnRLz1jpPLfhl-_dF9MDB6OaZDB4x77usKELafv5psDRqDacpO2Zm0enS0FUGFuE0-JMkPPyzIw=s1417" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1004" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRpmp-mtYuw-SWAzWqGl4hfWeBldEzPNKESYLbCJp07Xi9BLyOXzULK3jqxKF07huCS4gWOlXvt0RZJ8Dhi4zi5uGEqCc8ZVdaj-ApZjyOnRLz1jpPLfhl-_dF9MDB6OaZDB4x77usKELafv5psDRqDacpO2Zm0enS0FUGFuE0-JMkPPyzIw=w284-h400" width="284" /></a> <br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Hace <i>Oleg</i> un recorrido inductivo de lo particular a lo general, de las pequeñas miserias laborales e intelectuales al drama universal de la vida y la muerte, y, entre medias, se insertan de forma natural las historias que discurren a la deriva por la mente del creador; las que habrán de germinar en las páginas de una posible siguiente obra o naufragar definitivamente en el olvido de los cómics nunca realizados. Estas semillas de relato, como no podía ser de otra manera, se alimentan de la vida propia y de los pensamientos que en ese momento ocupan el cerebro del artista. Son y se explican, únicamente, por las circunstancias que les dan vida. Y todas ellas, todas esas posibles historias (que en esencia podrían llegar a ser) colapsan y se derrumban cuando a su hacedor, Oleg el dibujante (que es Frederik Peeters el dibujante de Oleg), le toca vivir un cataclismo existencial, un accidente en forma de la enfermedad de un ser querido, de esos que le cambian la vida a uno. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtwkMRvtGy7p0y-BEJ987ApT01RI1DcpWITQ4ZV8uIivGx2Be6kN0aQd1amt3QUR4fnwTGGmslY9W_u6ydgD2PKC4-z0m7oC_-yE6LCLi4oNIInFKyqlmx4Uf3Ec5QY1VFegkJZWGekslHsgImkf3-naRsQQgRZhxVq49EJ7E_S51AV7fwCA=s1417" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1004" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtwkMRvtGy7p0y-BEJ987ApT01RI1DcpWITQ4ZV8uIivGx2Be6kN0aQd1amt3QUR4fnwTGGmslY9W_u6ydgD2PKC4-z0m7oC_-yE6LCLi4oNIInFKyqlmx4Uf3Ec5QY1VFegkJZWGekslHsgImkf3-naRsQQgRZhxVq49EJ7E_S51AV7fwCA=w284-h400" width="284" /></a><span style="font-family: arial;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Hacia la parte final del relato, una vez superada la crisis que vertebra su argumento, Alix y su marido Oleg mantienen una conversación que, de alguna manera, encierra el germen autobiográfico de esta obra y explica la oportunidad de su aparición con honestidad y sutil ironía: </span></p><div style="margin-left: 40px; text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">- Lo que me pregunto es qué te lleva a hacer algo así. En cierto sentido, es muy pretencioso dedicar todo un libro a hablar de la vida de uno. De hecho, a principios de los años 2000, cuando estaban de moda los cómics autobiográficos, decías que odiabas el género, que era una exhibición de la propia intimidad y que nunca caerías en eso. Es como decir “de esta agua no viviré” y luego… </span></i></div><div style="margin-left: 40px; text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">- “No beberé”… </span></i></div><div style="margin-left: 40px; text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">- Ya, bueno. ¡Pero es que es eso! Parece un cómic de los años 1990-2000. </span></i></div><div style="margin-left: 40px; text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">- Lo sé. Pero es que me ha salido solo. Tú misma no dabas crédito ante aquel interés por las historias “clásicas”. Tienes que verlo sencillamente como un intento de contar una vida desde lo cotidiano. La velocidad del mundo. La neblina ideológica. ¿En qué consiste ser un autor de cómic que ya va teniendo una edad en el siglo XXI? ¡Ah! ¡Y hablar también del amor a largo plazo! </span></i></div><div style="margin-left: 40px; text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">- ¡Ya, o sea que es tu cuenta de Instagram, vamos! </span></i></div><div style="margin-left: 40px; text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">- Qué rabia me da cuando metes el dedo en la llaga. </span></i></div><div style="margin-left: 40px; text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">- ¡Qué va! ¡Si me adoras por eso! </span></i></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En lo que tiene de declaración de amor y de ejercicio de ubicación personal, <i>Oleg</i> es un cómic valiente, un ejercicio catártico apenas disimulado detrás de una ficción desplegada en múltiples metarrelatos, que funcionan como contrapunto de momentos mentales y procesos creativos. Un cómic que se pega al momento presente de las ficciones contemporáneas sin caer en lugares comunes.</span></p><p style="text-align: justify;"></p></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg45wXiejKk8ZjywGfx7gwspz_m549Ox6OFS7NRE2xUrqxBqXjfT0O9HV-OneVr9XMdmHMi9SKpA0si1v4rJMMQuTwMCD1Sg4MKC0wiTEGtTWM3t-PAxHRJK-qr8Ja58gMm5ic4nVr1rluhCwx-3sFm24jeC5zXhWWGWPhmc5rcZLwN70HtQA=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="726" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg45wXiejKk8ZjywGfx7gwspz_m549Ox6OFS7NRE2xUrqxBqXjfT0O9HV-OneVr9XMdmHMi9SKpA0si1v4rJMMQuTwMCD1Sg4MKC0wiTEGtTWM3t-PAxHRJK-qr8Ja58gMm5ic4nVr1rluhCwx-3sFm24jeC5zXhWWGWPhmc5rcZLwN70HtQA=w284-h400" width="284" /></a></span><br /></div>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29052527.post-75996542928242556972021-11-19T11:40:00.003+01:002021-11-19T11:40:40.306+01:00Con Shin’ichi Abe en Jot Down Cómics #5<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.jotdown.es/tienda/Jot-Down-C%C3%B3mics-5-Libro-ebook-p363791552" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1078" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGBYiz7UEdxDj1U1mLBH_EGa5-wGB_ihQ-zAy7wzaKKviNmi1nRupRWZL0FIzVMOexzb_5xN7f-q_SqfFbwOciFl2gzjo8F6Hk_kyhxWaVV9bTjrG2UTBmOHCnYTyqqiPtUbf/w144-h200/Portada.jpg" width="144" /></a></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Con lavado de cara y alguna novedad que lo hace aún más atractivo, hace unos meses <a href="https://www.jotdown.es/tienda/Jot-Down-C%C3%B3mics-5-Libro-ebook-p363791552" target="_blank">Jot Down publicó</a>, por quinto año seguido, su anuario con los mejores cómics del curso a partir de la selección de <a href="https://www.acdcomic.es/esenciales-julio-diciembre-2020/" target="_blank">esenciales de ACDCómic</a>. En el encontramos a algunas de las voces más autorizadas del país en la crítica de cómics. </span><span style="font-family: arial;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Y, por quinto año también, hemos tenido la suerte de que su editor, Iván Galiano, se acordara de nosotros. Elegimos <i>Los sentimientos de Miyoko en Asagaya</i>, de <b>Shin'ichi Abe</b>, para nuestra colaboración; un cómic peculiar y heterodoxo, incluso dentro del panorama del manga. Ya hemos hablado en nuestro blog de un compañero de generación de Abe, como fue <a href="https://littlenemoskat.blogspot.com/search/label/Oji%20Suzuki" target="_blank">Oji Suzuki</a>, y volveremos en el futuro a referirnos a otros dibujantes de <i>watakushi manga</i> (‘manga del yo’) que colaboraron junto a ambos en <i>Garo</i> y otras revistas de vanguardia. En nuestro artículo para <i>Jot Down</i> hablamos un poco de todo ello y diseccionamos algunas de las peculiaridades de <i>Los sentimientos de Miyoko en Asagaya</i>, una colección de relatos autobiográficos tormentosa y sorprendente en el apartado estilístico. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Aquí tienen el sumario de <i>Jot Down Cómics</i> #5 y los primeros párrafos de nuestra colaboración:</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLnMSr3ba59VNk3_fXwQhhm7r2jg_hlmvlGJ6YxS7FAgxskgsQgf85_qkV6aC7IJ-oCyWoqGCnStBIC6PXaoZfhlPxCh5TMJ8eB6f52dSPoO-7SnjbiKfTXkIMZ-itRlfptqHM/s1808/sumario21_jpg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1275" data-original-width="1808" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLnMSr3ba59VNk3_fXwQhhm7r2jg_hlmvlGJ6YxS7FAgxskgsQgf85_qkV6aC7IJ-oCyWoqGCnStBIC6PXaoZfhlPxCh5TMJ8eB6f52dSPoO-7SnjbiKfTXkIMZ-itRlfptqHM/w400-h283/sumario21_jpg.jpg" width="400" /></a></span> <br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-ansi-language: ES;">Entre la apatía y la autodestrucción </span></b></span></p><div style="text-align: left;">
</div><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="mso-ansi-language: ES;">Por Rubén Varillas</span> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><i><span style="font-family: arial;">Los relatos breves que componen </span></i><span style="font-family: arial;">Los sentimientos de Miyoko en Asagaya</span><i><span style="font-family: arial;"> conforman un extraño collage autobiográfico. Lo cierto es que Abe, es ya en sí mismo un autor extraño, diferente. Junto a Oji Suzuki, Seiichi Hayashi y Kuniko Tsurita pertenece a ese grupo escogido de mangakas que se encuadraron bajo el influyente magisterio de Yoshiharu Tsuge y su </span></i><span style="font-family: arial;">watakushi manga</span><i><span style="font-family: arial;"> (‘cómics del yo’). Como hicieron Yoshiharu Tsuge y su hermano Tadao en su día, y como también hace Abe en las historias cortas de este volumen, casi todos ellos recurrieron a episodios de sus propias biografías para proyectar una mirada extrañada de la realidad. Y también como ellos, Abe, Suzuki, Hayashi y Kurita desarrollaron buena parte de su producción en publicaciones alternativas como la emblemática revista </span></i><span style="font-family: arial;">Garo</span><i><span style="font-family: arial;">, con unos mangas que discurrían entre la experimentación narrativa y cierto simbolismo poético. </span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Los sentimientos de Miyoko en Asagaya</span><i><span style="font-family: arial;"> está presidido por un tono decadente y sombrío, por una suerte de pesimismo existencial que empuja a los protagonistas de sus historias a dejarse ir cuesta abajo y malvivir precarias vidas bohemias. Son los hijos de la postguerra, una generación castigada por la desesperanza y los estigmas de una derrota traumática. Las imágenes poéticas de paisajes nocturnos conviven con un diseño de personajes deliberadamente descuidado; un estilo caricaturesco que deforma cuerpos y rostros con la intención de transmitir las emociones particulares de cada instante y situación. El dibujo antirrealista de Abe y su renuncia a una narración convencional en términos de fluidez narrativa consiguen dotar a sus relatos de un lirismo intimista que termina por atrapar al lector dentro de su red de significados e insinuaciones. </span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><i><span style="font-family: arial;"></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPsZU8gYbcO2hvngdxPwleeC_9szPJ8S-PALd1ay3-n9DOfoKX4AR9HR22Ox_KUIlweqOkPtErkyz_CmV05bsgF5PXRVbAeFKmwwqizZ0cKC1aSIH0vF1psf8ptqbUxMa5k8ei/s1416/Entre+la+apat%25C3%25ADa+y+la+autodestrucci%25C3%25B3n_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1416" data-original-width="1004" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPsZU8gYbcO2hvngdxPwleeC_9szPJ8S-PALd1ay3-n9DOfoKX4AR9HR22Ox_KUIlweqOkPtErkyz_CmV05bsgF5PXRVbAeFKmwwqizZ0cKC1aSIH0vF1psf8ptqbUxMa5k8ei/w284-h400/Entre+la+apat%25C3%25ADa+y+la+autodestrucci%25C3%25B3n_001.jpg" width="284" /></a></span></i></div><i><span style="font-family: arial;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3hOOuStSZr7e9C_XMD3JMVf6QIvqFiPQoCcCtiUvJTaCoks70CcCyWgoBE_4aaMjKQ08r6cCkJBfyMZCEyQzZn1WTW0-N4pH7hex1VTx4xnrqxl6xg-iBlwPXeq_VdEsZOoR8/s1416/Entre+la+apat%25C3%25ADa+y+la+autodestrucci%25C3%25B3n_002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1416" data-original-width="1004" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3hOOuStSZr7e9C_XMD3JMVf6QIvqFiPQoCcCtiUvJTaCoks70CcCyWgoBE_4aaMjKQ08r6cCkJBfyMZCEyQzZn1WTW0-N4pH7hex1VTx4xnrqxl6xg-iBlwPXeq_VdEsZOoR8/w284-h400/Entre+la+apat%25C3%25ADa+y+la+autodestrucci%25C3%25B3n_002.jpg" width="284" /></a></div><br /> </span></i><p></p>Little Nemo's Kathttp://www.blogger.com/profile/10971214192475808522noreply@blogger.com0