Aquella
idea de la vida como simulacro, que Baudrillard manejaba con intenciones
simbólicas, adquiere una concreción ficcional en Matrix y Alt-Life.
La película de los Wachowski planteaba la distopía tenebrosa de un mundo
controlado y sometido por la inteligencia artificial; un futuro en el que el
ser humano terminaba convertido en materia prima, combustible orgánico para
mantener operativo el "sistema". Alt-Life propone
una visión menos agorera (en un momento dado dos personajes del cómic
llegan incluso a mencionar directamente a la cinta de los Wachowski aludiendo a
ese pesimismo), pero igualmente abierta a interrogantes éticos y filosóficos.
La existencia de los protagonistas de Matrix estaba ligada a un
espejismo parasitario que les aportaba la ilusión de una vida mejor al mismo
tiempo que consumía su energía vital. En la película los seres humanos no eran
otra cosa que esclavos vegetativos e inconscientes. El cómic de Falzon y Cadéne reformula
este último aspecto.
En un planeta Tierra superpoblado y abocado a la autodestrucción, debido a la
extinción de sus recursos naturales, la evolución tecnológica abre una puerta a
la esperanza. Se trata de una puerta (literalmente) ilusoria: se les ofrece a
dos voluntarios, un hombre y una mujer, la posibilidad de ser pioneros en el experimento
de realidad virtual definitivo. Vivirán en el interior de una vaina, de
apariencia ovoide y orgánica, conectados a unos receptores sintéticos que les
permitirán comunicarse entre ellos. Desde su interior deberán crear sus propios
universos virtuales desde un ciberespacio vacío. A partir de ese instante, para
los protagonistas (y durante el resto de su existencia) no existirá más
realidad que la que ellos mismos sean capaces de edificar en su papel de dioses
primigenios de la realidad virtual. No hay vuelta atrás ni posibilidad de
retorno al mundo real, porque para estos dos voluntarios el mundo será lo que sus
consciencias tengan a bien imaginar.
La historia de Alt-Life remite continuamente al mito primigenio de Adán y Eva: el hombre y la mujer desnudos abandonados a su suerte en el paraíso, sin
más regla que la de evitar el desafío a la autoridad original (personificada en
este caso en los ingenieros que programan las vainas y controlan su
funcionamiento antes de que éstas devengan entidades autónomas). En sus primeros
pasos en el "Nuevo Mundo" los personajes se sienten confusos y
torpes, como dos recién nacidos. Poco a poco, sin embargo, aprenderán a
"programar" el medio a su antojo: crearán a otros seres humanos, imaginarán
nuevos paisajes, cumplirán sus deseos más descabellados...
Ese es uno de los principales debates que plantea Alt-Life: ¿Qué deseos
íntimos satisfaríamos en primer lugar si tuviéramos un poder omnímodo sobre
nuestro entorno? En el cómic, la respuesta se revela transparente: las pasiones
sexuales. Si otorgamos credibilidad a sus autores, el ser humano es esclavo de
sus represiones sexuales y de las restricciones sociales que la sociedad le
impone. Si se nos permitiera vivir en un estado de emancipación absoluta, sin
sacrificar nuestra condición evolutiva y sin ocasionar víctimas colaterales,
nos dejaríamos llevar obsesivamente por los más bajos instintos y nuestras perversiones
eróticas más febriles y recónditas. Eso es al menos lo que le sucede a la
protagonista de Alt-Life y lo que también desearía su partenaire
masculino si no estuviera cohibido por sus represiones y complejos.
Pero, más allá de las reflexiones freudianas y el fantaseo sexual, el cómic sigue moviéndose entre interrogantes en un juego de espejos en el que no deja de compararse la nueva realidad virtual de los personajes con aquella otra en la que habitaban: sus nuevas relaciones simuladas, con la vida en sociedad; la fragilidad de una existencia anclada a limitaciones físicas y fisiológicas, con la plenitud
etérea e inmaculada del ente virtual... Así, hasta que los personajes tienen que enfrentarse con sus dudas más trascendentes: las que afectan a su propia consciencia; una consciencia, en este caso, omnipotente y demiúrgica.
Para dotar de verosimilitud su fábula utópica, Joseph Falzon ha optado por una línea clara realista, diáfana y desnuda de cualquier tipo de trama, en la que sólo el
color y la perspectiva aportan volumen. Su estilo nos recuerda al de otros contemporáneos, como Ruppert & Mulot o Jason Lutes, aunque entre sus referencias visuales directas parece inevitable mencionar a Moebius y su
imaginario futurista. Más que por su correcto apartado gráfico, sin embargo, Alt-Life nos ha llamado la atención por su original revisión de varios temas clásicos de la ciencia ficción, como la inteligencia
artificial, la interpretación de la realidad como simulacro o la idea de una inteligencia sintética matricial. En este sentido, la obra de Falzon y Cadéne nos ha parecido un buen pretexto para generar debates éticos y agitar las ansias
especulativas.
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